Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 5

Moryarty

Max Bill Plakat

Max Bill Plakat

Cena regularna 26,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 26,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Poster Size

Zobacz ramy

Darmowa wysyłka do Hiszpanii, Portugalii i Francji

Stała opłata za wysyłkę do pozostałych krajów Europy

Ilość

Serigrafia, plakat wystawowy (1974) autorstwa Maxa Billa

Max Bill, pionier szwajcarskiego projektowania graficznego wykształcony w Bauhausie, nadał temu plakatowi swój charakterystyczny język abstrakcji geometrycznej: żywy, precyzyjny i mocno zakorzeniony w modernistycznej kulturze wizualnej połowy XX wieku.

Nasze plakaty drukujemy na grubym (230 g/m²) bezkwasowym matowym papierze artystycznym, używając farby odpornej na UV dla maksymalnej trwałości. Oferujemy również druk na strukturalnym płótnie (300 g/m²), bardziej elastycznym i wytrzymałym. Nasze ramy wykonujemy z lekkiego aluminium lub litego drewna. Więcej szczegółów w naszym FAQ.

Ref : PUB383

Pokaż kompletne dane
1 z 3
1 z 3
  • 'Bardzo ładne plakaty. Jakość jest świetna i dostaliśmy je naprawdę szybko!'

  • 'Sklep, do którego naprawdę warto zajrzeć. Ogromny wybór plakatów. Spędziliśmy tam ponad godzinę!'

  • 'Świetne miejsce na prezent. Ceny są naprawdę dobre, a na miejscu mogą też wszystko oprawić i zapakować.'

1 z 3

O artyście

Max Bill, urodzony w 1908 roku, był szwajcarskim artystą, architektem i projektantem, który odegrał ważną rolę w rozwoju sztuki konkretnej oraz modernistycznego designu. Studiował w Bauhausie, a jego twórczość szybko zaczęto kojarzyć z rygorystycznym myśleniem o formie: z klarownością, proporcją i matematyczną logiką obecną zarówno w sztuce, jak i w architekturze.

Jego wpływ wykraczał daleko poza Szwajcarię. Plakaty i grafiki Billa stały się rozpoznawalnymi przykładami szwajcarskiego projektowania graficznego, cenionymi za dyscyplinę i wizualną precyzję. Jego prace często pojawiają się obok plakatów Bauhaus oraz innych kluczowych realizacji kultury wizualnej XX wieku.

Dzieło

Ten plakat wystawowy z 1974 roku należy do czasu, w którym projektowanie graficzne stało się istotną częścią tożsamości muzeów, galerii i wydarzeń kulturalnych. Zamiast ilustrować konkretny temat, kompozycja posługuje się czystą abstrakcją geometryczną, aby przekazać informację w sposób natychmiastowy i uniwersalny.

Jako wizualna zapowiedź wystawy pokazuje, jak abstrakcja mogła pełnić praktyczną funkcję, zmieniając komunikat w język oparty na rytmie, barwie i proporcji. Plakat dobrze oddaje optymizm, porządek i precyzję, które definiowały powojenny szwajcarski design.

Styl i cechy

Projekt opiera się na zazębiających się formach geometrycznych ułożonych w harmonijną, lecz pełną napięcia kompozycję. Duże, płaskie pola intensywnej czerwieni, oranżu, zieleni i purpury tworzą dynamiczną grę barw, wyraźnie odcinając się od neutralnego tła.

Ostre krawędzie i wyważone proporcje przywołują techniki druku charakterystyczne dla plakatu połowy XX wieku. Całość jest jednocześnie lekka i zdyscyplinowana, a ten abstrakcyjny plakat geometryczny pokazuje klarowność oraz energię właściwą najlepszym abstrakcyjnym grafikom artystycznym.

We wnętrzu

Plakat Maxa Billa dobrze odnajduje się w przestrzeniach, w których liczą się kolor, porządek i mocna forma: w salonie, gabinecie, pracowni albo przedpokoju. Jego geometria wprowadza wyraźny rytm, nie tracąc przy tym modernistycznej elegancji.

Szczególnie dobrze współgra z jasnym drewnem, chromem i prostą oprawą. Może też wejść w dialog ze ścianą złożoną z minimalistycznej sztuki ściennej oraz grafik inspirowanych szwajcarską szkołą projektowania.