Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 5

Moryarty

Plakat wystawowy Toma Krojera Plakat

Plakat wystawowy Toma Krojera Plakat

Cena regularna 26,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 26,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Poster Size

Zobacz ramy

Darmowa wysyłka do Hiszpanii, Portugalii i Francji

Stała opłata za wysyłkę do pozostałych krajów Europy

Ilość

Plakat wystawowy Toma Krojera

Odważne formy geometryczne i intensywna kolorystyka nadają temu premium drukowi fine art wyrazistość, a zarazem odsłaniają wizjonerskie spojrzenie Toma Krojera na przyszłość rozumianą przez pryzmat edukacji. To kompozycja, która łączy historyczny kontekst z nowoczesną estetyką graficzną.

Nasze plakaty drukujemy na grubym (230 g/m²) bezkwasowym matowym papierze artystycznym, używając farby odpornej na UV dla maksymalnej trwałości. Oferujemy również druk na strukturalnym płótnie (300 g/m²), bardziej elastycznym i wytrzymałym. Nasze ramy wykonujemy z lekkiego aluminium lub litego drewna. Więcej szczegółów w naszym FAQ.

Ref : PUB407

Pokaż kompletne dane
1 z 3
1 z 3
  • 'Bardzo ładne plakaty. Jakość jest świetna i dostaliśmy je naprawdę szybko!'

  • 'Sklep, do którego naprawdę warto zajrzeć. Ogromny wybór plakatów. Spędziliśmy tam ponad godzinę!'

  • 'Świetne miejsce na prezent. Ceny są naprawdę dobre, a na miejscu mogą też wszystko oprawić i zapakować.'

1 z 3

O artyście

Tom Krojer jest kojarzony z projektowaniem graficznym końca XX wieku, kiedy plakat wystawowy stał się jednym z najważniejszych narzędzi komunikacji wizualnej. W tym okresie projektanci coraz częściej odchodzili od ilustracyjnej dosłowności i stawiali na skrót, rytm oraz wyrazistą strukturę kompozycji. Zamiast opowiadać obrazem w tradycyjny sposób, budowali znaczenie za pomocą układu form, koloru i typografii. Twórczość Krojera dobrze wpisuje się w ten moment, gdy design przestał być jedynie użytkowym dodatkiem, a zaczął współtworzyć język kultury. Takie realizacje łączyły instytucje artystyczne z odbiorcami, jednocześnie pokazując, jak silnie modernizm wpłynął na codzienną przestrzeń miejską.

O dziele

Ten plakat powstał w 1989 roku jako materiał promujący wydarzenie związane ze sztuką lub projektowaniem. Jego zadaniem było natychmiast przyciągnąć uwagę w przestrzeni publicznej: przy wejściach do galerii, na ulicach i wśród miejskiego natłoku obrazów. Nie chodziło tylko o przekazanie informacji, lecz o stworzenie natychmiast rozpoznawalnej obecności wydarzenia. Właśnie dlatego plakaty wystawowe z tego okresu są dziś tak ciekawe: pokazują nie tylko samą imprezę, ale też sposób, w jaki kultura była komunikowana. Dziś odczytuje się je również jako ważne świadectwa historii projektowania graficznego, w których funkcja użytkowa spotyka się z artystyczną dyscypliną formy.

Styl i cechy

Kompozycję budują geometryczne kształty oraz czysta, nowoczesna typografia. Projekt opiera się na dużych płaszczyznach nasyconego błękitu, ożywionych akcentami czerwieni, żółci i czerni. Zestawienie ostrych linii z pewnie poprowadzonymi odstępami daje wrażenie porządku, ruchu i precyzji. Kolor został położony płasko, bez malarskiej miękkości, dzięki czemu całość ma bardziej konstrukcyjny niż ekspresyjny charakter. To estetyka bliska modernizmowi inspirowanemu Bauhaus, świetnie współgrająca z abstrakcyjną sztuką ścienną i plakatami w stylu Bauhaus.

We wnętrzu

Ten vintage plakat wystawowy szczególnie dobrze odnajduje się w nowoczesnych aranżacjach, zwłaszcza tych inspirowanych minimalizmem lub estetyką mid-century. Jego graficzna klarowność i intensywna paleta sprawiają, że działa najmocniej tam, gdzie otacza go spokojne tło: jasne drewno, neutralne ściany albo proste czarne ramy. Wyrazista typografia i pionowy układ dobrze wyglądają w salonie, biurze czy przedpokoju. Jeśli interesuje cię podobna dekoracja ścienna oparta na literze i rytmie kompozycji, warto zajrzeć do kolekcji klasycznych plakatów reklamowych oraz pionowych plakatów.