Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 5

Moryarty

Wielka fala w Kanagawie Plakat

Wielka fala w Kanagawie Plakat

Poster Size
Cena regularna 40,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 40,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Ilość

Wielka fala w Kanagawie Plakat (1830) autorstwa Katsushika Hokusai

Słynna z wyrazistej kompozycji i intensywnych odcieni błękitu, ta ikoniczna grafika ukazuje potęgę natury oraz ludzką wytrwałość. Pozostaje ponadczasowym symbolem spokoju i siły, z charakterystyczną głębią japońskiej kultury wizualnej.

Nasze plakaty drukujemy na grubym (230 g/m²) bezkwasowym matowym papierze artystycznym, używając farby odpornej na UV dla maksymalnej trwałości. Oferujemy również druk na strukturalnym płótnie (300 g/m²), bardziej elastycznym i wytrzymałym. Nasze ramy wykonujemy z lekkiego aluminium lub litego drewna. Więcej szczegółów w naszym FAQ.

Ref : ORI107

Pokaż kompletne dane
1 z 3
1 z 3
  • "Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"

  • "A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"

  • "Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"

1 z 3

O artyście

Katsushika Hokusai, mistrz epoki Edo, wywarł ogromny wpływ na japońską sztukę drzeworytu ukiyo-e. Jego nowatorskie spojrzenie przybliżało szerokiej publiczności pejzaże i sceny codziennego życia, a zarazem oddziaływało na twórców w Japonii i poza nią. W pracach Hokusai widać fascynację naturą, duchowością i rytmem zwykłej egzystencji, dlatego jego grafiki pozostają jednymi z najtrwalszych ikon historii sztuki.

Ta kompozycja powstała na początku lat 30. XIX wieku, gdy drzeworyty stały się powszechnie dostępne i popularne. Wizja Hokusai współtworzyła wizualny język epoki, a jego prace nadal są ważnym punktem odniesienia dla osób interesujących się sztuką ścienną znanych artystów i rozwojem japońskiej estetyki.

Dzieło

Grafika znana jako Wielka fala w Kanagawie należy do słynnego cyklu Hokusai Trzydzieści sześć widoków góry Fuji. Seria, tworzona w czasie rosnącego zainteresowania podróżą i lokalną tożsamością, pokazuje relację człowieka z otaczającym go krajobrazem. Dzieło ukazuje dramat rybaków mierzących się z ogromną falą, podczas gdy odległa góra Fuji pozostaje znakiem trwania i duchowego znaczenia.

Scena działa jak metafora nieprzewidywalności natury oraz wytrwałości ludzkiego wysiłku. Stała się ikoną kultury, łącząc piękno i siłę morza, i jest szczególnie ceniona przez kolekcjonerów plakatów z morzem i oceanem oraz miłośników sztuki japońskiej.

Styl i cechy

Kompozycję organizuje potężna fala, której grzbiet zwija się w pianę przypominającą ostre pazury zawieszone nad smukłymi łodziami. Góra Fuji wydaje się niewielka, lecz niewzruszona na horyzoncie, nadając scenie skalę i spokój pośród żywiołu. Grafika słynie z dynamicznych łuków, mocnego konturu oraz napięcia między ruchem a bezruchem.

Paletę zdominował głęboki błękit pruski, przełamany beżem i czystą bielą, co daje wyrazisty kontrast i niezwykłą klarowność. Technika drzeworytu ujawnia się w płaskich polach koloru i precyzyjnych liniach, dzięki którym praca ma bezpośrednią, graficzną siłę. Ten japoński druk artystyczny zachowuje równowagę między energią a ciszą.

We wnętrzu

Plakat dobrze odnajduje się w salonie, przedpokoju lub biurze, zwłaszcza w aranżacjach Japandi, minimalistycznych albo inspirowanych wybrzeżem. Jego wyrazista sylweta może zawisnąć nad meblem lub wejść w dialog z innymi grafikami i pejzażami w przemyślanej kompozycji ściennej.

Naturalne drewno, neutralne tkaniny oraz ceramika w odcieniach indygo i piasku podkreślają jego paletę. Więcej pokrewnych prac znajdziesz w kolekcji dekoracji ściennych w niebieskiej tonacji, która koresponduje ze spokojnym, a jednocześnie dramatycznym nastrojem tej grafiki.