You may also like
-
Morning Sea at Bikuni in Shiribeshi Poster
Kawase Hasui · 1933 · Serene shin hanga art print of fishing boats on calm blue water under a misty horizon
Plakat od 40,50 zł · W ramce od 72 zł
Cena regularna Od 27,00 złCena regularna -
Souvenirs of My Travels Poster
Kawase Hasui · 1940 · Serene coastal poster showing a cavern in dark cliffs above bright surf
Plakat od 40,50 zł · W ramce od 72 zł
Cena regularna Od 27,00 złCena regularna -
Ukiyo e Harbour Sunset Poster
Kawase Hasui · 1935 · Serene harbour sunset art print with dark silhouettes and glowing sky over calm water
Plakat od 40,50 zł · W ramce od 72 zł
Cena regularna Od 27,00 złCena regularna -
Daybreak over Lake Yamanaka Poster
Kawase Hasui · 1931 · Serene Mount Fuji sunrise print with still lake reflections in cool blues
Plakat od 40,50 zł · W ramce od 72 zł
Cena regularna Od 27,00 złCena regularna
-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
O artyście
Kawase Hasui, żyjący w latach 1883–1957, należał do najważniejszych twórców japońskiego nurtu Shin hanga. Przyczynił się do odrodzenia tradycji drzeworytu, nadając jej nowoczesną wrażliwość. Współpracując z doświadczonymi rytownikami i drukarzami, tworzył nastrojowe pejzaże, które na początku XX wieku zdobyły uznanie zarówno w Japonii, jak i poza jej granicami.
Artysta zasłynął przede wszystkim ze spokojnych widoków wybrzeża oraz mistrzowskiego przedstawiania światła i pogody. Jego kompozycje skłaniają do uważnego spojrzenia na krajobraz i jego zmienną atmosferę. Więcej prac artysty znajdziesz w kolekcji Kawase Hasui, a pokrewne dzieła japońskie w kolekcji orientalnej sztuki ściennej.
Dzieło
Powstałe w 1931 roku Morning at Cape Inubō ukazuje początek dnia na wschodnim wybrzeżu Japonii. Praca nawiązuje do znaczenia przylądka Inubō jako punktu orientacyjnego dla żeglugi. Widoczna w oddali latarnia morska symbolizuje bezpieczeństwo i wskazuje drogę marynarzom. Grafika powstała w okresie, gdy podróże i regionalna tożsamość coraz częściej stawały się tematami sztuki, oferując poetyckie spojrzenie na codzienny rytm nadmorskiego życia.
W nurcie Shin hanga podobne drzeworyty pełniły funkcję zarówno pamiątek z podróży, jak i artystycznych medytacji nad krajobrazem. Łączyły tradycyjny warsztat z tematami bliskimi współczesnym odbiorcom. Inne przedstawienia wybrzeży można znaleźć w kolekcji grafik morza i oceanu.
Hasui często wybierał miejsca położone z dala od wielkich ośrodków miejskich, obserwując ich charakter o różnych porach dnia i roku. W jego pracach pejzaż nie jest jedynie tłem dla wydarzeń. Staje się głównym tematem, a niewielkie ślady obecności człowieka — latarnia, łódź czy odległa zabudowa — pomagają określić skalę przestrzeni.
Styl i cechy
Kompozycję wypełnia rozległa tafla chłodnego, błękitnego oceanu, przecięta ciemnymi, chropowatymi skałami i pasmami białej piany. Smukła latarnia na odległym cyplu tworzy pionowy punkt skupienia, kontrastujący z poziomym rytmem morza i nieba. Delikatne przejścia między różem świtu a bladym błękitem zapowiadają łagodne nadejście poranka.
Technikę drzeworytniczą Hasui widać w wyrazistych konturach, rytmicznych układach fal i miękkich przejściach barw, które przywołują mgłę oraz pierwsze światło dnia. Całość jest spokojna i przestronna, stanowiąc charakterystyczny przykład japońskiego pejzażu z okresu Shin hanga. Ograniczona paleta barw wzmacnia wrażenie chłodu, a precyzyjnie rozmieszczone plamy ciemnego koloru nadają obrazowi wyrazisty rytm.
We wnętrzu
Chłodna paleta i przejrzysta kompozycja dobrze współgrają z salonem, sypialnią lub gabinetem urządzonym w stylu Japandi, minimalistycznym albo współczesnym. Naturalne drewno, matowe czarne detale i proste tkaniny podkreślają błękity oceanu, biel piany oraz subtelny róż nieba.
W zestawieniu ściennym grafika może stanowić spokojny punkt odniesienia dla innych pejzaży. Podobną gamę kolorystyczną rozwijają prace z kolekcji niebieskiej sztuki ściennej, nawiązujące do wodnych tonów i rozświetlonej przestrzeni tej kompozycji.