Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 5

Moryarty

Joan Miró Osaka Plakat

Joan Miró Osaka Plakat

Cena regularna 39,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 39,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Poster Size

Zobacz ramy

Darmowa wysyłka do Hiszpanii, Portugalii i Francji

Stała opłata za wysyłkę do pozostałych krajów Europy

Ilość

Plakat z wystawy w Osace z 1970 roku autorstwa Joan Miró

Dynamiczne abstrakcyjne formy i figlarne kolory Joan Miró wyrastają z jego fascynacji kulturą Japonii. Ten premium druk artystyczny oddaje wyobraźnię artysty oraz wyrazisty rytm jego języka graficznego, który szczególnie dobrze współgra z nowoczesnymi wnętrzami.

Nasze plakaty drukujemy na grubym (230 g/m²) bezkwasowym matowym papierze artystycznym, używając farby odpornej na UV dla maksymalnej trwałości. Oferujemy również druk na strukturalnym płótnie (300 g/m²), bardziej elastycznym i wytrzymałym. Nasze ramy wykonujemy z lekkiego aluminium lub litego drewna. Więcej szczegółów w naszym FAQ.

Ref : PUB379

Pokaż kompletne dane
1 z 3
1 z 3
  • 'Bardzo ładne plakaty. Jakość jest świetna i dostaliśmy je naprawdę szybko!'

  • 'Sklep, do którego naprawdę warto zajrzeć. Ogromny wybór plakatów. Spędziliśmy tam ponad godzinę!'

  • 'Świetne miejsce na prezent. Ceny są naprawdę dobre, a na miejscu mogą też wszystko oprawić i zapakować.'

1 z 3

O artyście

Joan Miró był katalońskim mistrzem nowoczesności, a jego język znaków, gwiazd i figlarnych stworzeń współtworzył wyobraźnię surrealizmu, pozostając zarazem natychmiast rozpoznawalny. Pracował w malarstwie, grafice i projektowaniu plakatów, zamieniając proste ślady w poetycki wszechświat wizualny. W jego twórczości awangarda spotyka się z lekkością zdziwienia, dlatego Miró należy do najważniejszych artystów XX wieku.

Dzieło

Ten plakat powstał z okazji wystawy Miró w Osace w 1970 roku, w czasie gdy międzynarodowe prezentacje sztuki budowały dialog między europejskim modernizmem a dynamiczną powojenną sceną artystyczną Japonii. Fascynacja artysty japońską kaligrafią i ekspresją pędzla sprawiała, że Osaka była dla niego miejscem szczególnie znaczącym. Plakat pełnił funkcję publicznego afisza, ale szybko zyskał także charakter kolekcjonerskiej grafiki, pokazującej globalny zasięg nowoczesnej abstrakcji. Zobacz też powiązane prace w kolekcjach plakatów abstrakcyjnych i znanych artystów.

Styl i cechy

Kompozycję buduje rozległe białe tło, ożywione mocnymi, kaligraficznymi czarnymi formami oraz swobodnymi kształtami biomorficznymi. Intensywne akcenty czerwieni, błękitu, zieleni i żółci punktują powierzchnię, nadając jej rytm oraz wizualną równowagę. Nastrój jest lekki, spontaniczny i odrobinę przewrotny, z charakterystyczną dla Miró bezpośredniością odręcznego gestu oraz czystością języka graficznego. Projekt działa wyraziście z daleka, a z bliska odsłania subtelną grę koloru i formy.

We wnętrzu

Jako nowoczesny plakat abstrakcyjny praca dobrze odnajduje się w salonie, pracowni twórczej albo przedpokoju, gdzie potrzebny jest mocny, lecz nieprzytłaczający akcent graficzny. Jasne pole kompozycji harmonizuje z minimalistycznymi aranżacjami, meblami mid-century i współczesnymi przestrzeniami opartymi na świetle oraz prostocie. Spójny efekt daje powtórzenie barw podstawowych w tkaninach lub ceramice, a czarne detale można powiązać z oświetleniem czy półkami. Prosta oprawa z kolekcji ram podkreśla wrażenie lekkości, zwłaszcza w zestawieniu z plakatami minimalistycznymi.