-
'Bardzo ładne plakaty. Jakość jest świetna i dostaliśmy je naprawdę szybko!'
-
'Sklep, do którego naprawdę warto zajrzeć. Ogromny wybór plakatów. Spędziliśmy tam ponad godzinę!'
-
'Świetne miejsce na prezent. Ceny są naprawdę dobre, a na miejscu mogą też wszystko oprawić i zapakować.'
O artyście
Raoul Ubac był artystą urodzonym w Belgii, którego twórcza droga obejmowała fotografię, kolaż, rzeźbę i grafikę warsztatową. Blisko związany z kręgami surrealistów w Paryżu, z czasem wypracował własny język abstrakcji, skupiony nie tyle na przedstawieniu, ile na ekspresyjnym potencjale samego materiału. W jego powojennych pracach często powraca fascynacja przemianą, erozją i upływem czasu, a także pytanie o to, jak powierzchnia może przechowywać ślady zdarzeń.
Ardoises Empreintes należy do dojrzałego okresu twórczości Ubaca, kiedy szczególnie intensywnie badał relację między naturalnymi procesami a gestem artysty. Jego dzieło można zestawić z dorobkiem innych słynnych artystów sztuki nowoczesnej w Europie, ale zachowuje ono własny, skupiony ton i rzadko spotykaną materialną wrażliwość.
O dziele
Powstałe w 1979 roku Ardoises Empreintes pojawiło się w momencie, gdy wielu artystów na nowo zwracało uwagę na fizyczny wymiar tworzenia. Tytuł, odnoszący się do łupku i odcisków, podpowiada sposób pracy Ubaca: naciskanie, rytowanie i przenoszenie faktur po to, by przywołać trwałe ślady pozostawione przez czas i naturę. Zamiast opowiadać konkretną scenę, kompozycja skłania do namysłu nad tym, co pozostało, co zatarte i co nadal można odczytać z powierzchni.
To dzieło nie rozwija narracji w tradycyjnym sensie. Bardziej przypomina skamieniały zapis pamięci albo zwietrzałą strukturę odsłoniętą po latach. Dzięki temu dobrze pokazuje, jak konsekwentnie Ubac prowadził dialog z materią, przemianą i cichą poezją śladów.
Styl i cechy
Kompozycję tworzą mocne, cieniste formy ujęte w oszczędnej palecie czerni, bieli i beżu. Powierzchnia jest bogata w efekty dotykowe i wizualne, sugerujące ryt lub odcisk, które przywodzą na myśl spękaną fakturę łupku. Nieregularne, organiczne krawędzie łagodzą surowość układu i budują atmosferę skupienia.
Abstrakcyjny charakter pracy wzmacnia subtelna gra światła i cienia, nadająca jej niejednoznaczną, niemal skamielinową obecność. To wyrazisty przykład abstrakcyjnej sztuki ściennej, a zarazem grafika, która naturalnie odnajduje się wśród czarno-białych grafik o eleganckim, nowoczesnym charakterze.
We wnętrzu
Ten druk artystyczny wprowadza do salonu, biura czy przedpokoju spokój i wizualną głębię, szczególnie w przestrzeniach minimalistycznych lub współczesnych. Neutralne tony dobrze łączą się z dębem, lnem, betonem i szczotkowanym metalem, podkreślając materialny charakter kompozycji bez nadmiaru ozdobności.
Jeśli bliska jest ci estetyka wabi sabi albo nowoczesny minimalizm, ta praca świetnie współgra także z minimalistycznymi plakatami i stonowaną paletą barw.