Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 5

Moryarty

Osiem figur cienia Plakat

Osiem figur cienia Plakat

Cena regularna 40,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 40,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Poster Size

Zobacz ramy

Darmowa wysyłka do Hiszpanii, Portugalii i Francji

Stała opłata za wysyłkę do pozostałych krajów Europy

Ilość

Osiem figur cienia (1842) autorstwa Utagawa Hiroshige

Pełna dowcipu grafika Hiroshige przedstawia zabawę cieni, w której dłonie zmieniają się w żółwia, lisa, sowę i kolejne postacie, odsłaniając zachwyt artysty nad codzienną iluzją, żywym kolorem i lekkością towarzyskiej zabawy.

Nasze plakaty drukujemy na grubym (230 g/m²) bezkwasowym matowym papierze artystycznym, używając farby odpornej na UV dla maksymalnej trwałości. Oferujemy również druk na strukturalnym płótnie (300 g/m²), bardziej elastycznym i wytrzymałym. Nasze ramy wykonujemy z lekkiego aluminium lub litego drewna. Więcej szczegółów w naszym FAQ.

Ref : ORI104

Pokaż kompletne dane
1 z 3
1 z 3
  • 'Bardzo ładne plakaty. Jakość jest świetna i dostaliśmy je naprawdę szybko!'

  • 'Sklep, do którego naprawdę warto zajrzeć. Ogromny wybór plakatów. Spędziliśmy tam ponad godzinę!'

  • 'Świetne miejsce na prezent. Ceny są naprawdę dobre, a na miejscu mogą też wszystko oprawić i zapakować.'

1 z 3

O artyście

Utagawa Hiroshige pokazuje w tym dziele lżejszą stronę ukiyo-e: zwykłą grę cieni przekuwa w zapadającą w pamięć japońską sztukę ścienną. Artysta, znany z grafik, które sprawiały, że Edo wydawało się bliskie i tętniące życiem, odchodzi tu od słynnych pejzaży ku kameralnej zabawie zbudowanej z dłoni, parawanów i dowcipu. Ta zmiana skali jest ważna: Osiem figur cienia ukazuje twórcę uważnego na drobne przyjemności, a jako plakat vintage zachowuje spokojny humor druku artystycznego we współczesnych wnętrzach.

Dzieło

Ta grafika z 1842 roku wyrasta z radości wspólnej zabawy, która potrafi rozśmieszyć cały pokój. Każdy panel zamienia gest dłoni w rozpoznawalny kształt, więc widz odczytuje obraz w tym samym duchu, w jakim uczestnicy pierwotnej gry śledzili pojawiające się cienie. Hiroshige przekształca to towarzyskie ćwiczenie wyobraźni w druk artystyczny jednocześnie intymny i publiczny, mocno osadzony w popularnej kulturze Edo. Jako grafika vintage zachowuje nie pojedynczą scenę, lecz chwilę wspólnej uciechy, dlatego nadal działa jak wizualna zagadka.

Styl i cechy

Kompozycja opiera się na równych polach i spokojnych płaszczyznach beżu, błękitu, czerwieni oraz żółci, przez które biegną czarne sylwetki niczym krótkie znaki ze sceny. Delikatna japońska kaligrafia porządkuje rytm arkusza, a kształty dłoni pozostają na tyle wyraźne, że można je odczytać od pierwszego spojrzenia. Format pionowego plakatu prowadzi sekwencję ku górze, a ograniczona paleta nadaje całości czysty, graficzny puls. W tej japońskiej grafice to właśnie cienie są najbardziej ruchliwą częścią obrazu, przechodząc od ptasich konturów do ludzkich profili i z powrotem.

We wnętrzu

Dobrze wygląda w jasnym kąciku śniadaniowym, gdzie poranne światło spotyka się z bladą ścianą, a grafika w ramie powtarza spokojną geometrię pomieszczenia. Panelowy układ pasuje do naturalnego drewna, prostych naczyń ceramicznych i oszczędnej dekoracji ściennej, zwłaszcza gdy szukasz obrazu, który zachęca do drugiego spojrzenia bez narzucania się. Gra cieni prowadzi wzrok od jednej figury do następnej.