Najbardziej znane ilustracje tarota powstały w Londynie w 1909 roku. Narysowała je Pamela Colman Smith, brytyjska ilustratorka, która na zlecenie pisarza zajmującego się okultyzmem, Arthura Edwarda Waite'a, stworzyła wszystkie siedemdziesiąt osiem kart. Londyńskie wydawnictwo William Rider & Son opublikowało je w tym samym roku. Kilka lat później ilustracje przepłynęły Atlantyk za sprawą Laurona Williama de Laurence'a, wydawcy z Chicago. Jego firma przedrukowywała je od 1916 roku. Na stronie tytułowej książki „Ilustrowany klucz do tarota” z 1918 roku widniało jego nazwisko, nie nazwisko artystki.

Smith narysowała wszystkie karty. Waite opracował ich system symboliczny. Rider wydrukował talię w Londynie, a de Laurence przedrukował ją dla amerykańskich odbiorców. To historia tego, jak te cztery role się pomieszały, jak działają same ilustracje i jak nazwisko artystki powoli wracało na właściwe miejsce.

Czym jest sztuka ezoteryczna?

Sztuka ezoteryczna to określenie obrazów, które przekazują znaczenia wykraczające poza to, co widać. Opierają się na systemach symboli wypracowanych przez tradycje mistyczne, okultystyczne i wróżbiarskie. Nie istnieje jeden styl sztuki ezoterycznej. Renesansowy diagram astrologiczny, XIX-wieczny emblemat alchemiczny i XX-wieczna karta tarota wyglądają zupełnie inaczej, jednak w każdym postacie, przedmioty, liczby i ich położenie tworzą układ, który można odczytać. Tarot należy do najbardziej uporządkowanych systemów tego rodzaju. Każda karta wyznacza określone relacje między elementami. Od ponad wieku to talia, którą narysowała Pamela Colman Smith, decyduje o tym, jak ludzie wyobrażają sobie te relacje.

O tarocie mówi się czasem tak, jakby był niezmienną, starożytną tradycją. Prawdziwa historia jest ciekawsza. Wszystkie najwcześniejsze wzmianki pochodzą z lat 40. i 50. XV wieku, z miast północnych Włoch: Wenecji, Mediolanu, Florencji i Urbino. Karty służyły tam do gry w lewy, której zasady prawdopodobnie niewiele się od tamtej pory zmieniły. Z malowanej talii Visconti-Sforza, stworzonej w Mediolanie mniej więcej w latach 1450–1480 i przechowywanej dziś w Morgan Library & Museum, zachowało się trzydzieści pięć z pierwotnych siedemdziesięciu ośmiu kart. Powstała dla rozrywki możnych, nie dla wróżbitów.

Okultystyczne znaczenie tarota pojawiło się później. Francuski uczony Antoine Court de Gébelin opublikował w 1781 roku tezę, że karty skrywają starożytną mądrość. Jego teza stała się fundamentem tradycji interpretacyjnej znanej do dziś.

Pod koniec XIX wieku tradycja ta znalazła się w nurcie brytyjskiego odrodzenia okultyzmu, którego centrum był Hermetyczny Zakon Złotego Brzasku. Smith wstąpiła do zakonu w 1901 roku i poznała tam Waite'a. Gdy zakon się podzielił, przeszła wraz z nim do niezależnego, zreformowanego rytu. Zlecenie na talię tarota z 1909 roku wyrosło z tych wspólnie spędzonych lat, ale artystka, którą zatrudnił Waite, miała własny dorobek na długo przed powstaniem kart.

Kto narysował karty dla A. E. Waite'a?

Była to Pamela Colman Smith, przez przyjaciół nazywana Pixie. Zanim zajęła się tarotem, pracowała już jako ilustratorka. Urodziła się w 1878 roku w londyńskim Pimlico. Jako dziecko przeniosła się do Kingston na Jamajce, gdzie jej ojciec pracował przy projektach kolejowych. W wieku piętnastu lat studiowała już w nowojorskim Pratt Institute pod kierunkiem malarza i nauczyciela Arthura Wesleya Dowa. Pierwsze sukcesy przyniosły jej wystawy u Alfreda Stieglitza w Nowym Jorku. Utrzymywała się z pracy w teatrze, opowiadania historii i ilustrowania książek. Taka praca rozwija dokładnie tę umiejętność, która była potrzebna przy tworzeniu kart: umieszczanie postaci w scenie tak, by obraz opowiadał historię.

Po pierwszych sukcesach przyszły chudsze lata, choć zasługiwała na więcej. Poza ilustracjami książkowymi i talią tarota jej prace sprzedawały się słabo, a późniejsza sława kart nie dotarła do niej za życia. Nie była asystentką Waite'a. Była ilustratorką, którą zatrudnił, i miała już w pełni ukształtowany styl.

W 1909 roku otrzymała zlecenie. Opublikowane źródła jasno pokazują podział pracy. Waite opracował system symboliczny: znaczenia i powiązania, które miały przekazywać ilustracje. Wszystkie rysunki wykonała Smith. Każdy z siedemdziesięciu ośmiu obrazów jest jej dziełem. Strona tytułowa ilustrowanego przewodnika Waite'a, „Obrazkowy klucz do tarota”, mówi o tym wprost: książka zawiera siedemdziesiąt osiem plansz „na podstawie projektów Pameli Colman Smith”.

Nawet same karty noszą niewielki monogram z jej inicjałami. Każda ma wkomponowany w rysunek niewielki monogram, w którym litera P przeplata się z zaokrąglonymi C i S. Ten znak przetrwał w przedrukach do dziś. Jej korespondencję i dokumenty zgromadzono w biografii z 2018 roku.

Dlaczego ilustracje na kartach małych arkanów były ważne?

Londyńskie wydawnictwo William Rider & Son opublikowało talię w 1909 roku jako pełny zestaw siedemdziesięciu ośmiu kart: dwadzieścia dwie karty wielkich arkanów z nazwami, od „Głupca” po „Świat”, oraz pięćdziesiąt sześć kart małych arkanów w czterech kolorach: buław, kielichów, mieczy i pentakli. Ten układ miał już wielowiekową historię. Nowością było to, co Smith zrobiła z drugą częścią talii.

We wcześniejszych drukowanych taliach karty numerowane zwykle pokazywały niewiele więcej niż powtarzające się znaki kolorów: trzy kielichy ułożone na karcie, trzy monety, trzy miecze. Tradycja marsylska, dominująca w europejskich drukowanych taliach, przedstawiała znaki kolorów, zamiast budować z nich opowieści. Smith narysowała karty numerowane tak samo jak karty z nazwami: każda stała się kompletną sceną, złożoną z przedmiotów i symboli, które można odczytać. Kilka wcześniejszych talii zmierzało w tym kierunku, ale talia Ridera uczyniła z tego zasadę. Dzięki tej zmianie możesz dziś wyciągnąć z talii kartę „Siódemka mieczy” i zobaczyć nie tylko ostrza, lecz także kogoś, kto coś robi.

Każda karta przynosiła inne rozwiązanie: „Szóstka kielichów” pokazuje dwie postacie przekazujące sobie kielichy, a „Trójka mieczy” ogranicza scenę do serca przebitego trzema ostrzami.

Kolorystyka kart należała do oryginalnego projektu, a objaśnienia Waite'a ukazały się wkrótce potem. Jego „Klucz do tarota”, bez ilustracji, wyszedł w 1909 roku razem z talią. W 1910 roku ukazał się „Obrazkowy klucz do tarota”, z datą 1911, zawierający siedemdziesiąt osiem plansz według projektów Smith. Ilustracje opublikowano w Londynie, z nazwiskiem Smith jako artystki, zanim powstał jakikolwiek amerykański przedruk. Wydania chicagowskie nie były pierwszymi, które wprowadziły te ilustracje na rynek. Przejęły je.

Co pokazują „Magik” i „Gwiazda”?

„Magik” należy do kart, na których najwyraźniej widać metodę Smith. Na projekcie z 1909 roku, który amerykańskie wydania przedrukowały dekadę później, jedna postać stoi za stołem. Widać ją od stóp do głów, a mocne czarne kontury odcinają się od świetlistego, złotożółtego tła. Na stole leżą buława, kielich, miecz i pentakl: cztery znaki kolorów zebrane w jedną uporządkowaną scenę, a nie rozrzucone jak osobne etykiety. Waite omawia tę kartę w kategoriach woli i działania, a rysunek odpowiada jego opisowi: postać stoi nad narzędziami, wszystko jest zgromadzone i gotowe. Także ta reprodukcja karty „Magik” zachowuje ten sam rysunek, jego kontury i złote tło.

Cztery znaki tworzą tu wizualną relację, nie cztery oddzielne etykiety. Jeden stół, jedna postać, cztery przedmioty: taki układ sugeruje, że kolory należą do jednego systemu, nad którym postać ma kontrolę i który może wprawić w ruch. Mocne czarne linie organizują obraz i upraszczają kształty tak, że cała karta staje się niemal heraldyczna.

„Magik” i „Gwiazda” przekładają ideę na działanie postaci. Tam, gdzie „Magik” gromadzi przedmioty, „Gwiazda” pokazuje jedną postać wykonującą jedną ciągłą czynność: klęcząca postać leje wodę pod grupą żółtych gwiazd. Kompozycja jest pionowa i wyważona, z oszczędnym cieniowaniem i beżowym tłem przypominającym pergamin. W palecie dominują czerń, beż i żółć. Waite odczytuje kartę poprzez dawny obraz wody życia i płynących z niej darów. Projekt Smith odpowiada tej interpretacji, bo nadaje abstrakcji widzialną formę. Woda płynie z naczyń. To gest, który widz może zapamiętać tak, jak zapamiętuje czynność, a nie doktrynę. Grafika z kartą „Gwiazda” zachowuje ten gest w niezmienionej formie.

Jak „Głupiec” i „Księżyc” budują wizualną opowieść?

Na karcie „Głupiec” Smith jest najbardziej oszczędna: jedna postać ukazana z profilu robi krok naprzód, a obok niej porusza się mały pies. Wszystko na świetlistym żółtym tle. Nie ma mebli ani architektury. Scenę tworzą wyłącznie idąca postać i jej pies. W książce „Obrazkowy klucz do tarota” „Głupiec” to duch wyruszający w poszukiwaniu doświadczeń. Rysunek dokładnie odpowiada tej interpretacji: pokazuje ruch, który już się rozpoczął, postać już zrobiła krok. Tę oszczędność zachowuje ta grafika z kartą „Głupiec”.

„Głupiec” to człowiek w działaniu. Karta „Księżyc” autorstwa Smith przedstawia natomiast miejsce, a nie postać w działaniu. Księżyc dominuje w górnej części karty, a poniżej dwa psy wyją po obu stronach krętej ścieżki biegnącej między bliźniaczymi wieżami. Zamiast umieszczać człowieka w centrum, Smith układa krajobraz, który prowadzi wzrok od jednego punktu do następnego: najpierw księżyc u góry, potem psy, ścieżka i wieże. Waite wiąże kartę z wyobraźnią i drogą w nieznane. Rysunek pokazuje tę ideę krok po kroku, wyznaczając trasę, którą widz może prześledzić bez znajomości znaczenia przypisywanego każdemu z tych elementów. Wszystkie są obecne na tej grafice z kartą „Księżyc”.

Dlaczego talię można było przedrukować w Chicago?

Gdy Smith rysowała karty w Londynie, w Chicago rozwijał się zupełnie inny rodzaj działalności. L. W. de Laurence prowadził de Laurence, Scott & Co., wydawnictwo okultystyczne sprzedające książki, podręczniki i akcesoria rytualne, głównie drogą pocztową. Było to przedsięwzięcie handlowe oparte na druku, nie na jego własnej praktyce artystycznej. Ilustracje tarota trafiły do katalogu jako produkty, podobnie jak poradniki i kadzidła.

Przedruk był możliwy z prostego powodu prawnego: talia Ridera nie była chroniona amerykańskim prawem autorskim, więc po drugiej stronie Atlantyku można było powielać ilustracje bez pozwolenia. Prawo do przedruku talii w Stanach Zjednoczonych i podanie nazwiska artystki to dwie odrębne sprawy.

W 1916 roku de Laurence opublikował wierny przedruk przewodnika Waite'a pod własnym tytułem „Ilustrowany klucz do tarota: Zasłona wróżbiarstwa”. Dwa lata później firma wydała rozszerzony tom pod tym samym tytułem, z informacją o prawach autorskich datowaną na 1918 rok. To właśnie data tej późniejszej książki widnieje dziś na tak wielu reprodukcjach kart. Na jej stronie tytułowej czytamy: 'Autor: L. W. de Laurence'. Nazwisko londyńskiej artystki nie pojawiło się tam obok jego nazwiska.

Wydawał rysunki, choć nigdy ich nie narysował, i na tym kończyła się jego rola.

Co zawierała ilustrowana książka z 1918 roku?

Tom z 1918 roku, „Ilustrowany klucz do tarota: Zasłona wróżbiarstwa”, ukazał się w Chicago. Na stronie tytułowej wymieniono L. W. de Laurence'a, De Laurence Company oraz prawa autorskie należące do de Laurence, Scott & Co. To dzięki tej książce i stojącemu za nią katalogowi londyńskie rysunki dotarły do znacznie większej liczby czytelników niż dzięki pierwotnemu brytyjskiemu wydaniu.

Sedno książki nie było nowe. Jej układ, objaśnienia symboli i ilustracje wywodzą się z przewodnika Waite'a „Obrazkowy klucz do tarota”. Firma z Chicago wzięła istniejący, cieszący się powodzeniem przewodnik i ponownie wprowadziła go na rynek we własnych wydaniach. Sam tekst zdradza swoje pochodzenie: w jednej z uwag czytamy, że „karty tarota narysowała i pokolorowała panna Pamela Colman Smith”, a reprodukcje kart pozwalają porównać tekst z ilustracjami.

Smith jest więc w książce, ale jej nazwisko ginie w tekście. Na stronie tytułowej widnieje wyłącznie nazwisko de Laurence'a, a katalogi biblioteczne ustalają autora książki właśnie na jej podstawie. Informacja o autorstwie Smith to jedno zdanie w treści, nie nazwisko, które trafia do katalogu.

Wydawca, który przedrukowuje przewodnik, nie staje się przez to zleceniodawcą talii. Książka z 1918 roku powielała projekty, które już istniały i wcześniej ukazały się w Londynie. Jeśli na współczesnej grafice z jedną z tych kart widnieje rok 1918, oznacza on datę amerykańskiego wydania książkowego, nie powstania rysunku.

Jak daleko sięgała działalność wydawnictwa z Chicago?

De Laurence zawdzięczał wpływy nie tyle pojedynczej książce, ile całemu systemowi sprzedaży katalogowej. Firma była pionierem wysyłkowej sprzedaży artykułów magicznych i okultystycznych. Połączenie książek i akcesoriów rytualnych pozwoliło jej zdobyć klientów daleko poza Środkowym Zachodem. Książki i towary firmy można było zamówić pocztą nawet daleko od jakiejkolwiek księgarni okultystycznej, a nazwisko ze strony tytułowej z biegiem lat stało się marką.

Na Karaibach jego nazwisko miało szczególną wagę. Historyk Owen Davies pisał, że nazwisko de Laurence'a zyskało tam status mityczny, a firmowe podręczniki stały się częścią długotrwałej wymiany między amerykańskim rynkiem wydawniczym a lokalnymi praktykami duchowymi. Katalog docierał tam, gdzie sam sklep w Chicago nigdy nie dotarł.

O wadze tego nazwiska świadczą działania władz. W 1964 roku aresztowano Cindy Brooks z Jamajki za odbieranie paczek ze Stanów Zjednoczonych. W jednej z nich była koperta z napisem De Laurence. Jamajskie przepisy celne zabraniały importu publikacji de Laurence'a dotyczących wróżbiarstwa, magii, praktyk kultowych i sztuk nadprzyrodzonych. Przepisy o zakazie importu nie wymieniają z nazwy małego, nieznanego wydawnictwa. Do połowy XX wieku nazwisko z Chicago stało się tak znane, że wyspiarskie państwo wprowadziło przepisy wymierzone w jego publikacje.

Jak potoczyły się losy Smith i wydawcy?

Smith żyła jeszcze długo po stworzeniu talii, w dużej mierze z dala od sławy, którą karty zyskały później. Przeszła na katolicyzm, osiadła w Kornwalii i ostatnie lata spędziła w nadmorskim Bude. Zmarła tam 16 września 1951 roku. Autorzy jej biografii z 2018 roku uważają za prawdopodobne, że spoczęła w nieoznaczonym grobie przy miejscowym kościele parafialnym św. Michała. Dokumenty, które mogłyby to potwierdzić, zniszczył pożar. Kobieta, która narysowała jedne z najczęściej reprodukowanych obrazów na świecie, leży w grobie, którego nikt dziś nie potrafi wskazać.

Po wydaniu talii Waite nadal pisał o okultyzmie i tradycjach, które sam pomagał przekształcać. Pod koniec życia spisał autobiografię. Zmarł w Londynie 19 maja 1942 roku, dziewięć lat przed Smith.

De Laurence zmarł 11 września 1936 roku w Chicago i zostawił firmę synowi Velo. Firma nie zniknęła wraz z nim. Działa do dziś pod nazwą DeLaurence Company.

Jak Smith odzyskała uznanie za stworzenie talii?

Ilustracje przeżyły całą trójkę. W latach 60. i 70. XX wieku kolejne odrodzenie zainteresowania tarotem przyniosło talię publiczności, która nic nie wiedziała o Chicago ani Bude. W 1971 roku US Games Systems zaczęło publikować swoje wydania Rider-Waite. W kolejnych dziesięcioleciach to dzięki tym wydaniom rysunki Smith stały się standardową ikonografią tarota w krajach anglojęzycznych i daleko poza nimi. Gdy ukazał się pierwszy nakład US Games, Smith nie żyła już od dwudziestu lat. Dzięki reprodukcjom kart jej prace wciąż docierały do odbiorców, choć ona sama pozostawała niemal zapomniana.

Przywracanie jej należnego uznania następowało powoli, częściowo dzięki pracy badaczy. W 2018 roku US Games opublikowało „Pamela Colman Smith: Nieznana historia”, biografię autorstwa Mary K. Greer, Stuarta R. Kaplana, Elizabeth Foley O'Connor i Melindy Boyd Parsons. Książka liczy 440 stron i zawiera ponad 400 barwnych reprodukcji jej prac niezwiązanych z tarotem. Gromadzi dokumenty, korespondencję i fotografie artystki, a bibliografia obejmuje 525 pozycji. Zrobiła to, czego nie mogło zrobić żadne wydanie tarota: pokazała publiczności całe życie artystki, z talią jako jednym z epizodów znacznie dłuższej kariery.

Za badaniami poszła zmiana nazewnictwa. Część badaczy, wydawców i czytelników używa dziś nazw Waite-Smith lub Rider-Waite-Smith. Każde nazwisko wskazuje rzeczywistą rolę: Waite jako współtwórca symboliki, Rider jako londyński wydawca, Smith jako artystka. Wiele wydań nadal sprzedaje się pod nazwą Rider-Waite. Z okazji stulecia talii wydawnictwo US Games poszło dalej i opublikowało wersję Smith-Waite, w której nazwisko artystki stoi na pierwszym miejscu, a wydawcy nie ma wcale. Nie zmienia to ani jednej kreski na rysunkach. Po prostu przywraca nazwisko autorce kart, sto lat po ich narysowaniu.

Jak wybrać grafikę z kartą tarota na ścianę

Jeśli po tej historii chcesz powiesić jedną z tych kart na swojej ścianie, mój wybór to „Słońce”. To najbardziej bezpośredni obraz radości w całej talii: promienne słońce nad dzieckiem jadącym na białym koniu, wokół ogród i niski mur. Ta grafika z kartą „Słońce” zachowuje mocne czarne kontury i ciepłe żółcie. Każda karta tarota ma swoje znaczenie, ale „Słońce” to również światło dzienne, którego obecność w pokoju od razu zauważasz. Możesz cieszyć się tym obrazem, zanim odczytasz choćby jeden symbol, a poznanie symboli daje kolejną przyjemność.

Rozmiar zależy od miejsca, w którym grafika zawiśnie. Jeśli ma wisieć pojedynczo, wybieramy format A2 w czarnej aluminiowej ramie, żeby jasne tło miało dość miejsca, a grafika mogła zająć główne miejsce na ścianie. W niewielkiej grupie obrazów lepiej sprawdzi się format A3 w ramie z jasnego drewna sosnowego, zwłaszcza gdy ściany są jasne. Jeśli jedna karta to za mało, więcej grafik z tarotem znajdziesz w kolekcji sztuki ezoterycznej.

Każdy nasz wydruk powstaje na podstawie ręcznie odrestaurowanego obrazu. Pracujemy starannie, by jak najwierniej zachować oryginalny projekt i kolory. Wszystkie drukujemy w naszej pracowni w Barcelonie na matowym papierze artystycznym o gramaturze 230 g/m², tuszami pigmentowymi o trwałości archiwalnej. Ta staranność ma szczególne znaczenie dla kart, których siłą zawsze były jednolite, mocne plamy koloru i czysta czarna kreska. Na ścianie wieszasz obraz w formie nadanej mu przez artystkę, a niewielki monogram PCS na rysunku jest sygnaturą Pameli Colman Smith.

Czy wiesz, że…

• Arthur Edward Waite, brytyjski mistyk, który zlecił stworzenie talii, urodził się w Brooklynie w Nowym Jorku w 1857 roku.
• John Pierpont Morgan kupił karty Visconti-Sforza w 1911 roku, dwa lata po ukazaniu się talii Smith.
• Według jednej z relacji Smith miała sześć miesięcy na narysowanie wszystkich siedemdziesięciu ośmiu kart i otrzymała jednorazowe wynagrodzenie, bez tantiem.
• Talia jest w domenie publicznej w krajach, w których ochrona praw autorskich trwa przez życie autora i do siedemdziesięciu lat po jego śmierci, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie ukazała się po raz pierwszy.
• „Obrazkowy klucz do tarota” pomógł spopularyzować rozkład krzyża celtyckiego.
• Zanim zajął się wydawaniem książek, de Laurence prowadził w Chicago i Pittsburghu wykłady oraz pokazy mesmeryzmu i hipnotyzmu.
• Na rodzinnym nagrobku de Laurence'a w Illinois nazwisko zapisano jako Lawrence.

Pytania o de Laurence'a i talię tarota

Kto narysował karty tarota Rider-Waite? Pamela Colman Smith narysowała wszystkie siedemdziesiąt osiem ilustracji w Londynie w 1909 roku. Waite opracował system symboliczny i zlecił pracę, ale wszystkie rysunki są jej autorstwa. Każda karta nadal nosi jej niewielki monogram PCS. W kręgach tarota jest też znana pod przydomkiem Pixie. Tak nazywali ją przyjaciele.

Dlaczego z talią wiąże się nazwisko L. W. de Laurence'a? Ponieważ jego firma z Chicago ponownie wydała ilustracje, a strona tytułowa książki „Ilustrowany klucz do tarota” z 1918 roku wymienia tylko jego. Sam tekst książki przypisuje Smith narysowanie i pokolorowanie kart. Był wydawcą amerykańskiej edycji, nigdy artystą.

Co oznacza sztuka ezoteryczna? To sztuka, którą należy odczytywać, nie tylko oglądać. Posługuje się symbolami z tradycji mistycznych, okultystycznych i wróżbiarskich. Projekty kart Waite-Smith to przykłady grafik ezoterycznych w naszej kolekcji sztuki ezoterycznej.

Jak stara jest talia tarota? Historia tarota jako gry sięga lat 40. XV wieku, gdy w miastach północnych Włoch pojawiły się malowane talie. Okultystyczne znaczenia kojarzone dziś z kartami przyszły znacznie później: Antoine Court de Gébelin opublikował tę koncepcję w 1781 roku, a XIX-wieczne odrodzenie okultyzmu rozwinęło ją dalej. Na tle tej długiej historii talia Waite'a i Smith z 1909 roku jest stosunkowo nowa. To jeden z powodów, dla których jej ilustracje wydają się tak świadomie zaprojektowane.

Jaka jest różnica między talią Rider-Waite a talią Waite-Smith? Zwykle żadna: nazwy odnoszą się do tego samego zestawu siedemdziesięciu ośmiu rysunków. Rider-Waite bierze nazwę od wydawcy i współpracującego z artystką autora, natomiast Waite-Smith, Rider-Waite-Smith oraz jubileuszowa Smith-Waite uwzględniają także nazwisko artystki.

Gdzie przeczytam oryginalną książkę z 1918 roku? Pełny tekst książki de Laurence'a „Ilustrowany klucz do tarota” możesz przeczytać bezpłatnie w serwisie Project Gutenberg, a cyfrowe kopie wcześniejszych wydań znajdziesz w Internet Archive. Książkę opublikowano przed 1931 rokiem, więc przeszła do amerykańskiej domeny publicznej. Możesz samodzielnie porównać stronę tytułową z ukrytą w treści informacją o autorce ilustracji.

---

O autorze

W Moryarty ręcznie odnawiamy dzieła vintage, starając się jak najwierniej zachować oryginalne projekty i kolory. Wszystko drukujemy we własnej pracowni w Barcelonie na matowym papierze artystycznym. Karty tarota są dla nas szczególnie ważne, bo ich historia uczy uważnie sprawdzać, kto co stworzył. Odczytanie drobnej sygnatury, strony tytułowej czy daty zmienia historię, którą opowiada obraz. Nasze plakaty znajdujemy w bibliotekach, muzeach, zbiorach internetowych, prywatnych kolekcjach i na targach. Marka Moryarty powstała w 2015 roku i oferuje ponad 2000 plakatów vintage.

Źródła

▾

• „Zanim zaczęto wróżyć: historia i struktura kart tarota”, The Metropolitan Museum of Art
• „Karty tarota Visconti-Sforza”, Morgan Library & Museum
• „Ilustrowany klucz do tarota” (1918), Project Gutenberg
• Pamela Colman Smith, Wikipedia
• „Cindy Brooks, Jamajka 1964”, Obeah Histories
• „Książka przybliża życie i twórczość Pameli Colman Smith”, The Post