KAWASE HASUI|12 MIN CZYTANIA
Grafiki Kawase Hasui i jego słynne pejzaże
Wychodził ze szkicownikiem bez względu na pogodę i wracał z widokami, które do dziś wydają się zaobserwowane, a nie wymyślone.
AUTOR MORYARTY
Grafiki Kawase Hasui przedstawiają prawdziwe miejsca w Japonii: kanał o pierwszym brzasku, śnieg na dachu świątyni, fale rozbijające się o czarne skały. Hasui (1883–1957) pochodził z Tokio i od 1918 roku do połowy XX wieku projektował pejzażowe drzeworyty. Tworzył w nurcie shin hanga, czyli „nowych grafik”, który rozwijał się w Japonii od lat 10. XX wieku. Stał się jednym z jego najpłodniejszych twórców pejzaży.
Wyróżnia go wrażenie, że każda grafika pokazuje miejsce, w którym naprawdę stał, o konkretnej porze i przy takiej pogodzie, jaką zastał na miejscu. Hasui nieustannie podróżował i szkicował w plenerze, a potem przekazywał projekty zawodowym rytownikom i drukarzom. To oni nadawali im stopniowane barwy i wyraziste kontury. Dzięki tej współpracy Hasui rozwinął japońską tradycję grafiki pejzażowej sięgającą czasów Hokusaia i Hiroshigego, dostosowując ją do Japonii XX wieku.
Kim był Kawase Hasui?
Urodził się jako Bunjiro Kawase w Tokio w 1883 roku, w rodzinie kupieckiej. Oczekiwano, że przejmie rodzinny interes, i przez pewien czas próbował to robić. Nie było to jednak zajęcie dla niego. Chciał rysować i w końcu trafił do pracowni Kaburakiego Kiyokaty, cenionego malarza, który w stylu japońskim malował eleganckie, współczesne młode kobiety.
Kiyokata uczył rysunku i malarstwa, nie grafiki drzeworytniczej. Hasui spędził w jego pracowni dość czasu, by zdobyć umiejętności, z których korzystał przez resztę życia: nauczył się budować kompozycję, rozmieszczać postacie i jasno wyznaczać punkt widzenia. Coraz bardziej ciągnęło go jednak w plener, ku wzgórzom, portom i ulicom.
Gdy Hasui zajął się pejzażowym drzeworytem, gatunek ten miał już długą historię. W XIX wieku Hokusai, Hiroshige i im współcześni rozsławili japońskie grafiki pejzażowe na świecie. Hiroshige stworzył całe serie poświęcone stacjom na szlaku Tōkaidō. Hasui wszedł w tę tradycję z innym wykształceniem i w realiach XX wieku. Zaczynał jako malarz, a na kraj przedstawiany przez dawnych mistrzów patrzył oczami człowieka ukształtowanego przez podróże i nowoczesne miasto.
Jak został twórcą japońskich drzeworytów?
Shin hanga, nurt, do którego dołączył Hasui, opierał się na dawnym podziale pracy. Wydawca organizował przedsięwzięcie, a artysta dostarczał projekt. Zawodowi rytownicy wycinali drewniane matryce, a drukarze odbijali kolejne arkusze. W odróżnieniu od ruchu grafiki twórczej, w którym jeden artysta wykonywał wszystko sam, shin hanga traktował tworzenie grafik jako pracę zespołową. Przywrócił dawny system pracowniany na potrzeby współczesnych projektów. Pejzaże były jednym z głównych tematów tego nurtu, obok pięknych kobiet i aktorów.
Hasui trafił do niego dzięki koledze z pracowni. Ito Shinsui również uczył się u Kiyokaty i zaczął tworzyć grafiki pejzażowe dla wydawcy Watanabe Shozaburo, w tym serię 'Osiem widoków jeziora Biwa (Ōmi)'. Gdy Hasui zobaczył opublikowane pejzaże Shinsui, dostrzegł w nich kierunek dla własnej twórczości. W 1918 roku zwrócił się do Watanabego, który uznał, że może wydać jego grafiki, i zaprosił go do współpracy.
Pierwsze projekty wydane przez Watanabego przedstawiały okolice Shiobary; ukazały się w 1918 roku. Wyznaczyły temat, do którego Hasui stale wracał: prawdziwe miejsca, narysowane z malarską precyzją i odbite z wyrazistością właściwą dawnej pracowni drzeworytniczej. Od początku były to rozpoznawalne pejzaże Japonii, a nie anonimowe widoki.
Watanabe pomógł też grafikom dotrzeć do szerszej publiczności. Prace shin hanga powstawały częściowo z myślą o zagranicznych nabywcach, a nakłady Watanabego docierały do kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Oprawiony widok japońskiego miasteczka lub wybrzeża mógł zawisnąć na ścianie pokoju daleko od miejsca, które przedstawiał.
Czy oprócz grafik tworzył też obrazy?
Tak, i była to część jego sposobu pracy. Hasui niemal bez przerwy podróżował po Japonii, zapełniał szkicowniki i malował akwarele przedstawiające mijane miejsca. Dzięki rysunkom i akwarelom poznawał otoczenie i sprawdzał różne punkty widzenia. Część tych prac znajduje się dziś w zbiorach muzeów. Pokazują, jak wiele w gotowych grafikach zaczęło się od bezpośredniej obserwacji.
Rysunek lub akwarela zapisuje spojrzenie jednej osoby. Drzeworyt jest czymś innym: projekt trzeba przełożyć na wycięte w drewnie kształty, pola barwne i kolejne odbicia. Ostateczna grafika łączy więc kreskę artysty z kunsztem pracowni. Gdy zachowane studium zestawisz z opublikowanym drzeworytem, zobaczysz, które szczegóły przetrwały ten proces, a które uproszczono.
Art Institute of Chicago przechowuje pięć jego akwarel, które muzeum datuje na okres od lat 20. do lat 40. XX wieku. Są wśród nich 'Wybrzeże Suzukawy przy Tokaido' i 'Siedem wielkich głazów w uzdrowisku Shiobara'. Druga z akwarel przedstawia okolice gorących źródeł znane z jego pierwszych wydanych grafik.
Jak powstawały jego drzeworyty?
Przy każdej opublikowanej grafice pracowało kilka osób i każda odgrywała ważną rolę. Hasui projektował obraz, zwykle na podstawie szkiców z podróży. Wydawca zatwierdzał projekt i koordynował wydanie. Rytownik wycinał linie i kształty pól barwnych w matrycach z drewna wiśniowego lub podobnego. Drukarz nakładał na każdą matrycę pigment i ręcznie odbijał arkusze, jeden po drugim. Nie był to proces mechaniczny, a niewielkie różnice między odbitkami były w niego wpisane.
Główne kontury projektu wycinano w matrycy konturowej. Osobne matryce służyły do odbijania pól barwnych. Drukarz kolejno odbijał z nich każdy arkusz i pilnował, by kolory trafiały dokładnie między linie. To precyzyjne pasowanie nadaje dobrym pejzażom shin hanga ostre krawędzie.
Miękkie przejścia barw na niebie drukarz uzyskiwał techniką bokashi. Stopniowo rozrzedzał pigment na zwilżonej matrycy, dzięki czemu kolor przechodził na arkuszu od intensywnego do bladego. W tym widoku o świcie nad jeziorem Yamanaka (1931) technikę tę zastosowano, by oddać delikatną barwę nieba nad górą Fuji. Czerwono-pomarańczowy blask w tej scenie portowej o zachodzie słońca (1935) również powstał przez stopniowanie koloru, tym razem w cieplejszej tonacji.
Matryca konturowa pozwalała uzyskać wyraziste sylwetki, podczas gdy matryce barwne tworzyły wokół nich łagodne przejścia kolorów. Ten port w Beppu o pierwszym brzasku pokazuje oba efekty naraz: łodzie i budynki nad wodą tworzą ciemne kształty, a za nimi stopniowo rozchodzi się żółty blask poranka. Ostre kontury i miękkie światło były dziełem różnych osób w pracowni, lecz spotkały się na jednym arkuszu.
Co stało się z jego pracami podczas trzęsienia ziemi w 1923 roku?
Pierwszego września 1923 roku Tokio i Jokohamę nawiedziło wielkie trzęsienie ziemi w Kantō, po którym wybuchły pożary niszczące znaczną część obu miast. Siedziba Watanabe Shozaburo została zniszczona wraz z zapasami odbitek, narzędziami i wieloma matrycami używanymi do wcześniejszych wydań. Niektórych projektów Hasui nie dało się po katastrofie po prostu odbić ponownie, ponieważ potrzebne do tego matryce już nie istniały.
Hasui również stracił swoje prace: w tych samych pożarach spłonęły rysunki przygotowawcze i szkicowniki. Razem z Watanabem zaczęli od nowa. W latach po trzęsieniu ziemi Hasui projektował serię 'Dwadzieścia widoków Tokio', rozpoczętą w 1925 roku, przyglądając się odbudowywanemu miastu.
W późniejszych pracach często wracał do miejsc poznanych podczas podróży poza Tokio. Jeździł nad Morze Japońskie, w góry i aż na Kiusiu, szkicując widoki, które przez kolejne trzy dekady stawały się projektami grafik. Tokio pozostało jednym z jego tematów, obok wybrzeży, gór i miasteczek odwiedzanych w drodze.
Które pejzaże należą do jego najsłynniejszych drzeworytów?
Jeśli jedna grafika ma reprezentować twórczość Hasui, jest nią 'Shiba Zojoji' (1925): tokijska świątynia w śniegu. Kobieta z parasolką mija czerwoną główną bramę świątyni Zojoji, śnieg pada na dachy i przygniata gałęzie sosny. Grafika należy do serii 'Dwadzieścia widoków Tokio' i stała się jego najlepiej sprzedającą się pracą. Jedną z odbitek przechowuje Museum of Fine Arts, Boston. To jedna z wielu śnieżnych scen, które tworzył przez całą karierę.
Zimowy widok rzeki w Ushibori (1930) przedstawia śnieg na wsi: białe brzegi rzeki, dachy w oddali i ośnieżone drzewa. Chłód oddają wyraźne biele i zimne błękity. Sosny o zachodzie słońca w parku Hikawa (1930) pokazują wieczór za pomocą kilku barw: wysokie, ciemne drzewa na tle głębokiego błękitu, a ich wierzchołki, tuż przed zapadnięciem zmroku, nadal są rozświetlone pomarańczowym światłem.
Noc i pogoda podsuwały mu jedne z najciekawszych tematów. W „Księżycu nad Magome” (1930) księżyc w pełni wschodzi za wysokimi sosnami ponad domem wiejskim krytym strzechą, w którym świeci się jedno okno. Grafika stała się jego drugą najlepiej sprzedającą się pracą.
W „Deszczu w Maekawa w Sagami” (1932) głównym tematem jest sam deszcz: cienkie smugi przecinają cały arkusz. Samotna postać z parasolem idzie nocą ulicą wśród domów krytych strzechą, a światła w ich oknach odbijają się na mokrej drodze. Poranne fale przy przylądku Inubō (1931) pokazują inną pogodę: biała piana rozbija się o ciemne skały, a o wschodzie słońca nad wodą ciągnie się pas czerwonych chmur.
Jego spokojne pejzaże o świcie i zmierzchu pokazują dwa sposoby przedstawienia nieruchomej wody. Góra Fuji o świcie nad gładką taflą jeziora (1931) wznosi się nad własnym odbiciem. Nadmorska wioska o zmierzchu (1931) to kompozycja niska i pozioma, z nieruchomym brzegiem i łodziami.
Jak przedstawiał japońskie miasta i wybrzeża?
Kanał w Osace o świcie (1935) ukazuje wysokie drewniane domy nad wodą i przewoźnika, który odpycha tyczką wyładowaną łódź przez poranną mgłę. Spokojna tafla wody nadaje miastu ten sam bezruch, który Hasui odnajdywał na wsi. Nabrzeże w uzdrowiskowym Beppu widzimy wczesnym rankiem od strony portu, z łodziami i budynkami skupionymi przy brzegu.
Wielokrotnie wracał do wybrzeża. Port pod czerwonym wieczornym niebem (1935) sprowadza scenę do szerokiej poziomej linii i ciemnych sylwetek, niemal bez szczegółów pozwalających rozpoznać miejsce. Poranne morze na północy, w Bikuni (1933) pokazuje coś przeciwnego: rzędy fal rozbijają się o brązowe skały na pierwszym planie, a daleko po drugiej stronie wody pierwsze promienie słońca oświetlają cypel. Widok z wnętrza jaskini Kojaku na półwyspie Oga prowadzi wzrok między czerwonymi ścianami skalnymi ku spokojnemu, błękitnemu morzu i dwóm małym wyspom.
Co tworzył Hasui w ostatnich latach życia?
Projektował pejzaże jeszcze w latach 50. XX wieku. W 1956 roku otrzymał tytuł Żywego Skarbu Narodowego, a zmarł rok później, w listopadzie 1957 roku. Trzy lata przed przyznaniem mu tego wyróżnienia w ramach rządowego programu ochrony tradycyjnego drzeworytu udokumentowano powstawanie jednej z jego grafik, łącznie ze wszystkimi 42 etapami druku. Był to nowy zimowy widok świątyni Zojoji, którą narysował już w 1925 roku do swojej najsłynniejszej grafiki.
Który pejzaż powiesisz na ścianie?
Na dużej ścianie, na przykład nad sofą, dwa rozległe pejzaże najlepiej prezentują się w formacie A1. Widok góry Fuji odbitej w jeziorze Yamanaka wypełnia szeroką przestrzeń, ale jej nie przytłacza: góra, odbicie i blade niebo o stopniowanej barwie dają oczom chwilę wytchnienia. Jeśli wolisz ruch, ta morska scena o świcie przy przylądku Inubō pokazuje fale rozbijające się o ciemne skały. Ocean zajmuje całą szerokość arkusza.
Przy biurku lepiej sprawdza się mniejsza grafika w formacie A3, bo ogląda się ją z bliska. Kręta rzeka na przełęczy Ecchu Umidani prowadzi wzrok w głąb wzgórz i nadaje małej grafice zaskakującą głębię. Jeśli obok biurka wolisz spokojniejszy widok, ta scena nad kanałem Dotonbori prowadzi wzrok wzdłuż kanału, który mija wysokie drewniane domy i znika w porannej mgle. Możesz na nią zerknąć między zadaniami i poczuć, jak wokół robi się ciszej.
Obok fotela do czytania dobrze sprawdza się format A2. Otwarte morze w Bikuni pokazuje nadciągające fale i oświetlony słońcem cypel. To trochę tak, jakby oderwać wzrok od książki i spojrzeć ku morzu. Jeśli zależy ci na wrażeniu odkrywania krajobrazu, wybierz Widok z jaskini Kojaku, który otwiera się z wnętrza jaskini na morze.
Do przedpokoju, gdzie goście po wejściu widzą grafikę jako pierwszą, wybieramy port o zachodzie słońca w formacie A2, by mogli objąć ją jednym spojrzeniem. Czerwone wieczorne światło i sylwetki łodzi są wyraźne nawet z drugiego końca pokoju. Nabrzeże w Beppu o świcie jest równie czytelne, ale utrzymane w żółtym świetle poranka i atramentowym błękicie. Do obu pasuje czarna aluminiowa rama. Te i inne prace znajdziesz w naszej kolekcji Kawase Hasui.
Czy wiesz, że…
- Hasui projektował drzeworyty przez blisko czterdzieści lat.
- Urodził się w Shibie, dzielnicy Tokio.
- W 1930 roku zbudował nowy dom w tokijskiej dzielnicy Magome, którą przedstawił w 'Księżycu nad Magome'.
- Jezioro Yamanaka, ukazane na jego grafice o świcie z 1931 roku, jest największym z Pięciu Jezior Fuji.
- Jaskinia Kojaku, którą narysował, to prawdziwa formacja skalna na półwyspie Oga w prefekturze Akita.
- Czerwona brama w 'Shiba Zojoji' to Sangedatsumon, brama świątyni zbudowana w 1622 roku, dziś najstarszy drewniany budynek w Tokio.
Najczęstsze pytania o Hasui i jego grafiki
Kto wydawał pejzaże Hasui i kto je wykonywał? Większość grafik pejzażowych Hasui wydawał Watanabe Shozaburo. Niewielka pieczęć na marginesie pozwala rozpoznać odbitki z jego pracowni. Gotowe grafiki na podstawie projektów Hasui wykonywali zawodowi rytownicy i drukarze.
Gdzie można zobaczyć drzeworyty Hasui? Odbitki znajdują się w zbiorach Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Boston oraz British Museum. Najłatwiej poznać różnorodność jego prac w internetowych katalogach tych muzeów.
Czy Kawase Hasui malował lub rysował swoje pejzaże? Tworzył akwarele i rysunki, ale gotowe prace zbierane przez kolekcjonerów to drzeworyty. Art Institute of Chicago przechowuje jego akwarele obok grafik.
Czym jest shin hanga? Shin hanga znaczy 'nowe grafiki'. Ten japoński nurt graficzny narodził się w latach 10. XX wieku, a na jego czele stał wydawca Watanabe Shozaburo. Nurt przywrócił dawny system pracowniany: artysta tworzył projekt, a zawodowi rytownicy i drukarze wykonywali grafikę. Głównymi tematami były pejzaże, piękne kobiety i aktorzy. Po II wojnie światowej nurt zaczął zanikać.
Która grafika Hasui jest najsłynniejsza? 'Shiba Zojoji' (1925), zimowy widok z serii 'Dwadzieścia widoków Tokio', to praca najczęściej przywoływana jako przykład jego twórczości.
Plakaty z naszej kolekcji
- Poranek w Dotonbori (Kawase Hasui, 1935)
- Poranek przy przylądku Inubō (Kawase Hasui, 1931)
- Poranne morze w Bikuni w Shiribeshi (Kawase Hasui, 1933)
- Przełęcz Ecchu Umidani (Kawase Hasui, 1923)
O autorze
Jesteśmy zespołem MORYARTY Vintage Posters. Wyszukujemy plakaty vintage w bibliotekach, muzeach i prywatnych kolekcjach, każdy z nich ręcznie odnawiamy i drukujemy na papierze artystycznym w naszej pracowni w Barcelonie. Pejzaże Hasui należą do prac, które z największą przyjemnością przywracamy na ściany.
Źródła
Kawase Hasui w Art Institute of Chicago