WASILIJ KANDINSKIJ|11 MIN CZYTANIA

Jak czytać sztukę Wasilija Kandinskiego

Kandinskij pokrył połowę kosztów wydania tomu wierszy i drzeworytów, a materiały do albumu jego prac dotarły potajemnie do Amsterdamu. Każde z tych sześciu dzieł ma za sobą taką historię, a każda historia zmienia to, co widzisz.

AUTOR Moryarty

UDOSTĘPNIJ
„Kompozycja IX”
Wasilij Kandinskij, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Sztuka Wasilija Kandinskiego może przypominać język bez słów. W pewnym sensie właśnie nim jest: językiem, który artysta budował z koloru, linii i rytmu przez długie lata twórczych poszukiwań. Niewielu artystów pozostawiło tyle wskazówek o tym, jak powstawały ich obrazy i co dla nich znaczyły. Oto historie sześciu jego dzieł, z których każde otwiera inną drogę do poznania tego języka. Jedno to tom wierszy i drzeworytów, którego druk artysta współfinansował. Inne to teka litografii z roku, w którym dołączył do Bauhausu. Jest tu obraz, który wisiał w jego własnej jadalni, kompozycja, która według niego jako pierwsza wysunęła koła na pierwszy plan, błękitne płótno z czasów wojny oraz album przemycony do Amsterdamu, aby można go było wydrukować już po śmierci artysty.

Każde dzieło odczytasz inaczej, gdy poznasz okoliczności jego powstania. Kandinskij zostawił własne wyjaśnienia, a muzea odtworzyły późniejsze losy prac. Z obu źródeł można się wiele dowiedzieć. Niektóre dzieła najlepiej rozumieć przez pryzmat dźwięku. W innych kluczowe są materiały, bo nigdy nie wybierał techniki graficznej przypadkowo. Część obrazów staje się czytelniejsza dzięki motywom z jego wcześniejszej sztuki figuratywnej, które przetrwały w abstrakcji. Inne najlepiej zrozumieć w kontekście lat wojny, gdy żył niemal jak odludek w mieszkaniu w Neuilly-sur-Seine pod Paryżem. Żadna z tych historii nie daje jednej, niezmiennej interpretacji, ale każda zmienia sposób patrzenia na dzieło.

Plansza 19 z „Klänge” i album muzyczny Kandinskiego

„Klänge Pl.19” pochodzi z „Klänge”, jedynego tomu poezji, jaki napisał Kandinskij. Nazywał go albumem muzycznym i było to trafne porównanie. Trzydzieści osiem wierszy prozą sąsiaduje tu z pięćdziesięcioma sześcioma drzeworytami. Razem tworzą coś bliższego muzyce niż zwykłej książce. Słowa w wierszach powtarzają się, aż tracą znaczenie i zostaje tylko dźwięk.

„Klänge Pl.19”

Nad drzeworytami pracował pięć lat. Między 1907 a 1912 rokiem, gdy jego malarstwo odchodziło od rozpoznawalnego świata, grafika służyła mu jako próba przed tym krokiem: eksperyment z płaskimi, uproszczonymi formami. Na tej planszy widać tę samą dyscyplinę: wyraźne kontury i uproszczone żółte, niebieskie oraz czerwone kształty na ciepłym beżowym tle. Ciemniejsze akcenty spajają całą kompozycję.

Część książki opowiada o świętym Jerzym i innych rycerzach poszukujących prawdy, a motyw konia i jeźdźca powraca w całym tomie. Dla Kandinskiego jeździec był czymś więcej niż dawnym tematem. Symbolizował wyjście poza przedstawianie rzeczywistości, pozostawienie świata rzeczy za sobą i zabranie w tę podróż widza.

W prospekcie napisanym dla wydawcy Kandinskij wyjaśniał, że chce tworzyć wyłącznie dźwięki. Mówi o tym już tytuł: „Klänge” to po niemiecku dźwięki. Wiersze wzorował na pierwszych próbach mówienia bardzo małych dzieci, gdy powtarzanie pozbawia język znaczenia, aż zostaje z niego sama muzyka.

Wydawcę trzeba było przekonać. R. Piper & Co. w Monachium wahało się, czy podjąć się projektu. Książka mogła się ukazać dopiero wtedy, gdy Kandinskij zgodził się sam pokryć połowę kosztów. Poeschel & Trepte w Lipsku wydrukowało trzysta podpisanych i numerowanych egzemplarzy oraz czterdzieści pięć nieprzeznaczonych do sprzedaży. Czterdzieści cztery drzeworyty odbito w czerni, a dwanaście w kolorze.

Patrząc wstecz, artysta mówił, że wiersze i drzeworyty zachowują ślady jego drogi od figuracji do abstrakcji. Jeden egzemplarz znajduje się dziś w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a inne w Metropolitan Museum of Art i Art Institute of Chicago.

„Kleine Welten I” i powody wyboru litografii

„Kleine Welten I” otwiera niewielką tekę, za którą stoi wielka idea. W 1922 roku, gdy Kandinskij zaczął uczyć w Bauhausie w Weimarze, stworzył dwanaście grafik. Jeszcze w tym samym roku opublikowało je berlińskie wydawnictwo Propyläen-Verlag. Nakład wyniósł dwieście trzydzieści egzemplarzy: trzydzieści w wersji luksusowej na papierze japońskim i dwieście standardowych na papierze czerpanym.

„Kleine Welten I”

Tytuł teki nawiązuje do przekonania Kandinskiego, że tworzyć dzieło sztuki to tworzyć świat. Metropolitan Museum of Art opisuje ten zbiór jako poetyckie obrazy, z których każdy ma przywoływać inną rzeczywistość. Dla artysty abstrakcja była językiem duchowym. Każda z dwunastu grafik jest samodzielną kompozycją linii, płaszczyzn i koloru, kompletną sama w sobie.

„Kleine Welten I” to litografia, a wybór tej techniki był przemyślany. We wstępie do teki Kandinskij wyjaśnił możliwości litografii: pozwala ona łączyć różne rodzaje kresek, faktur i kolorów, tworząc obraz najbliższy malarstwu. Sama grafika pokazuje to, co artysta przypisywał litografii: na białym tle wyraziste czarne linie łączą się z żywymi akcentami żółci, czerwieni i błękitu.

Każda technika miała własne zadanie. Akwaforta, jak pisał, służyła badaniu linii. Drzeworyt pozwalał kształtować relację między pierwszym planem a tłem. Spośród nich to właśnie litografię uznawał za technikę najbliższą malarstwu.

Litografia odpowiadała też jego szerszym nadziejom związanym ze sztuką. Nazywał ją nowoczesną i demokratyczną. Gładka powierzchnia pozwalała uzyskać bogactwo śladów i kolorów, a liczba odbitek mogła być niemal nieograniczona. Jeden rysunek mógł trafić do wielu rąk.

Jeden z egzemplarzy autorskich teki nosi odręczną dedykację Kandinskiego dla Waltera Gropiusa i jego żony Ise, napisaną z okazji ich ślubu w październiku 1923 roku. Odbitka „Kleine Welten I” znajduje się dziś w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, które nabyło ją w 1931 roku.

„Auf Weiss II” i jego związek ze świętym Jerzym

„Auf Weiss II” Kandinskij namalował między lutym a kwietniem 1923 roku, gdy uczył w Bauhausie w Weimarze. Studium przygotowawcze do tej kompozycji zachowało się w zbiorach Centre Pompidou. Gotowy obraz najpierw wisiał w jadalni mieszkania, które artysta dzielił z żoną Niną w Bauhausie w Dessau.

„Auf Weiss II”

Wyraźne czarne linie oraz drobne akcenty czerwieni, żółci i błękitu tworzą kompozycję pełną energii, lecz zdyscyplinowaną.

Centre Pompidou dostrzega w tej geometrii opowieść. Muzeum odczytuje postrzępioną czarną formę X w centrum płótna jako abstrakcyjne przedstawienie świętego Jerzego z włócznią: rosyjskiego symbolu męstwa i zwycięstwa, do którego Kandinskij często wracał. Ta interpretacja czarnego X przypomina, że abstrakcja nie oznaczała dla niego całkowitego zerwania z dawnymi tematami.

Samego Kandinskiego bardziej interesowało działanie form niż to, co przedstawiają. Fascynował go wpływ koloru i formy na ludzki umysł. Na taki obraz można patrzeć jednocześnie na dwa sposoby: jak na układ sił oddziałujących na widza i jak na przywołanie opowieści o świętym jeźdźcu. Te dwa spojrzenia nie wykluczają się nawzajem.

Obraz trafił do publicznych zbiorów jako dar Niny Kandinskiej. Nina Kandinsky podarowała go Narodowemu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, w którego kolekcji znajduje się od 1976 roku. Dziś przechowuje go Centre Pompidou.

W „Kołach w kole” koło staje się tematem

W 1923 roku, w okresie pracy w Bauhausie, Kandinskij namalował „Koła w kole”. Jak sam mówił, był to jego pierwszy obraz, który wysunął motyw kół na pierwszy plan. Jedno duże, precyzyjnie wyrysowane koło zawiera grupę mniejszych kół.

„Koła w kole”

Koło wypełniają czerwienie, zielenie, żółcie i róże, a nakładające się kształty nadają obrazowi głębię.

Marcel Duchamp podziwiał tę stronę twórczości Kandinskiego. W 1950 roku pisał, że kreśląc linie za pomocą linijki i cyrkla, Kandinskij otworzył drogę do nowego spojrzenia na malarstwo.

Od lata 1928 roku obraz znajdował się u Galki Scheyer w Kalifornii, najpierw w San Francisco, a potem w Los Angeles. W kwietniu 1931 roku sprzedała go kolekcjonerom Louise i Walterowi Arensbergom w Los Angeles. W czerwcu tego samego roku w liście poinformowała Kandinskiego o sprzedaży.

Oryginał znajduje się dziś w Philadelphia Museum of Art w Filadelfii.

„Bleu de ciel” i wojenny optymizm Kandinskiego

„Bleu de ciel” Kandinskij namalował w 1940 roku w mieszkaniu w Neuilly-sur-Seine, gdzie spędził ostatnie jedenaście lat życia. Bauhaus zamknięto w 1933 roku, po dojściu Hitlera do władzy, a artysta wyjechał z Niemiec do Francji. W 1940 roku Francja była już pod okupacją, a on żył w tym mieszkaniu niemal jak odludek.

„Bleu de Ciel”

Wcześniej w 1940 roku odwiedził Joana Miró w Varengeville-sur-Mer na wybrzeżu Normandii. Pojechał tam z malarzem Alberto Magnellim, by zobaczyć „Konstelacje” Miró. Po tej wizycie Kandinskij sięgnął po jego kolory i konstelacje biomorficznych kształtów. Unoszące się formy na tym obrazie pokazują wpływ Miró.

Jak wyjaśnia muzeum, błękit odnosi się do konkretnego nieba. Z okna pracowni w Neuilly Kandinskij widział niebo nad Mont Valérien. Centre Pompidou wskazuje, że mleczny, przygaszony błękit obrazu oddaje właśnie jego barwę. Formy płyną po nim bez jednego punktu skupiającego uwagę, więc wzrok wędruje swobodnie i odkrywa drobne zdarzenia jedno po drugim. Tytuł mówi tylko o błękicie nieba, nie o unoszących się w nim stworzeniach.

Obraz był reakcją na niedawny wybuch wojny, trzeciej w życiu Kandinskiego. Muzeum odczytuje go jako deklarację wolności i optymizmu. W tych latach artysta wypełniał swoje abstrakcje formami przypominającymi komórki i drobnymi fantastycznymi stworzeniami, jakby szukał schronienia w naturze. Jedynie monogram zachowuje nieco geometrycznej sztywności jego wcześniejszych prac.

W czasie wojny natura stała się źródłem jego twórczych pomysłów. Stworzenia, na poły zwierzęta, na poły wytwory wyobraźni, przypominają wzory, które zaprojektował w 1942 i 1943 roku na zasłony produkowane przez Jeana Baureta i Société industrielle de la Lys. Ze względu na kolorystykę ten obraz i inne barwne prace z tego okresu określano mianem chinoiserie, nawiązującym do orientalnego użycia koloru.

Nina Kandinsky podarowała obraz Centre Pompidou w 1976 roku. Dziś znajduje się on w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Dzięki jej darom i zapisowi testamentowemu Centre Pompidou posiada najpełniejszą kolekcję prac Kandinskiego na świecie.

„11 tableaux et 7 poèmes” od przemytu do druku

„11 tableaux et 7 poèmes” to album, nie pojedynczy obraz. Zawiera jedenaście obrazów i siedem wierszy Kandinskiego. Materiały zgromadzili Jean Paul Penraat i J. Penraat. Początkowo były przeznaczone dla Christiana Zervosa, redaktora czasopisma artystycznego „Cahiers d'Art”, do publikacji na jego łamach lub jako osobne wydawnictwo.

„11 tableaux et 7 poèmes”

Reprodukcje, wiersze i szablon do specjalnej grafiki bracia Penraat przemycili do Amsterdamu. Na materiały czekał tam młody wydawca Frans Duwaer.

Duwaer był drukarzem i wydawcą z Amsterdamu, kontynuującym rodzinną tradycję w drugim pokoleniu, a także przyjacielem i zwolennikiem sztuki niefiguratywnej. W 1940 roku wymyślił trójjęzyczne czasopismo artystyczne.

Kandinskij wykonał grafikę szablonową, czyli pochoir, jeszcze przed śmiercią. Znalazła się tylko w wybranych egzemplarzach albumu. Szablon do jej wykonania został przewieziony wraz z pozostałymi materiałami. Standardowy nakład liczył dwieście egzemplarzy na papierze Hollande van Gelder, z których czterdzieści pięć zawierało oryginalny pochoir. Dołączono go również do kolejnych trzydziestu egzemplarzy nieprzeznaczonych do sprzedaży, numerowanych cyframi rzymskimi.

Druk ukończono 17 listopada 1945 roku, rok po śmierci Kandinskiego. Album wydrukował Jan Bons, a opublikował Frans Duwaer w Amsterdamie. Jeden egzemplarz znajduje się dziś w Stedelijk Museum w Amsterdamie. Centre Pompidou ma egzemplarz o numerze V/XXX z oryginalną odbitką szablonową wykonaną gwaszem, datowaną na 1944 rok. Pochodzi on z zapisu testamentowego Niny Kandinsky z 1981 roku.

Wszystkie sześć dzieł łączy jedno przekonanie: obraz może działać jak muzyka lub poezja i nadal pozostać obrazem. Wybierz dzieło, które chcesz zawiesić: „Klänge”, „Auf Weiss II” czy „Bleu de ciel”.

Czy wiesz, że…

  • Kandinskij zmienił wcześniejsze plany między innymi dlatego, że zobaczył jeden z obrazów Claude’a Moneta z cyklu „Stogi siana”.
  • Między 1902 a 1904 rokiem stworzył ponad pięćdziesiąt drzeworytów w romantycznym stylu inspirowanym baśniami, na długo przed rozpoczęciem pracy nad drzeworytami do „Klänge”.
  • „Klänge” wywarło bezpośredni i trwały wpływ na ekspresjonizm, dadaizm i rosyjski futuryzm.
  • Przez wiele lat Kandinskiego uważano za pierwszego twórcę sztuki niefiguratywnej, choć historycy uznają dziś, że abstrakcja miała kilka źródeł.
  • W 1911 roku Kandinskij i Franz Marc założyli w Monachium grupę Błękitny Jeździec.
  • Kandinskij przeprowadził się do Neuilly-sur-Seine w 1933 roku, gdy artyści abstrakcyjni i surrealiści skupieni wokół André Bretona pozostawali w otwartym sporze.
  • Kandinskij urodził się w Moskwie w 1866 roku, a zmarł w Neuilly-sur-Seine w 1944 roku.

Pytania o Kandinskiego

Jaką sztukę tworzył Wasilij Kandinskij? Jest znany przede wszystkim jako pionier abstrakcyjnej sztuki niefiguratywnej, choć to określenie obejmuje długą i zmienną drogę twórczą. Studiował prawo i ekonomię, a malarstwem zajął się dopiero około trzydziestego roku życia, w Monachium. Przeszedł od scen figuratywnych przez ekspresjonizm Błękitnego Jeźdźca do geometrii Bauhausu, a w ostatnich latach we Francji do biomorficznych form.

Jak rozumieć sztukę Kandinskiego? Kandinskiego fascynował wpływ koloru i formy na ludzki umysł. W książce „O duchowości w sztuce”, jednej z trzech opublikowanych około 1911 i 1912 roku, przekonywał, że sztuka ma duchowy cel. Niektóre prace nadal zachowują dawne motywy, jak święty Jerzy, którego Centre Pompidou dostrzega w centrum „Auf Weiss II”.

Czy muzyka była ważna dla sztuki Kandinskiego? Tak, bardzo. Wysłuchanie opery „Lohengrin” Wagnera pomogło mu porzucić wcześniejsze plany i zwrócić się ku malarstwu. Jego jedyny tom poezji powstał jako album muzyczny, w którym słowa traciły znaczenie, aż zostawał tylko dźwięk. W prospekcie „Klänge” pisał, że jego celem jest tworzenie wyłącznie dźwięków.

Jak Bauhaus zmienił sztukę Kandinskiego? Gdy w 1922 roku zaczął tam uczyć, jego malarstwo stało się geometryczne i uporządkowane. Koła, linie i płaszczyzny pozostawały w kontrolowanej równowadze, z klarownością kojarzoną dziś z tą szkołą. Jego wpływ na sztukę nowoczesną wynikał zarówno z nauczania, jak i pism teoretycznych. Lata w Bauhausie przyniosły precyzyjny język graficzny takich prac jak „Auf Weiss II”.

Gdzie mogę zobaczyć oryginalne prace Kandinskiego? Żadne inne muzeum nie ma równie pełnych zbiorów Kandinskiego jak Centre Pompidou w Paryżu. Kolekcja powstała przede wszystkim dzięki darom Niny Kandinsky i jej zapisowi testamentowemu. Oryginalne odbitki z teki „Kleine Welten” znajdują się też w Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art i Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Lenbachhaus w Monachium oraz Centre Pompidou w Paryżu. Zarówno Metropolitan Museum of Art, jak i San Francisco Museum of Modern Art mają „Kleine Welten I”. Reprodukcje wielu z tych prac zebraliśmy w naszej kolekcji dzieł Kandinskiego.

O autorze

Jesteśmy Moryarty Vintage Posters, europejską firmą założoną w 2015 roku. Mamy pięć sklepów w Hiszpanii i Portugalii oraz katalog liczący ponad dwa tysiące plakatów vintage. Każde sprzedawane dzieło ręcznie odnawiamy i drukujemy w naszej pracowni w Barcelonie na matowym papierze fine art o jakości muzealnej. Szczególnie lubimy pracować nad kolekcją Kandinskiego. Te historie napisaliśmy po to, by pokazać, dlaczego warto przyglądać się jego obrazom dłużej.

Źródła
Powrót do blogu