Znasz tę ścianę nad sofą. Goście widzą ją jako pierwszą, a to najprostsze miejsce w domu, żeby powiedzieć coś o sobie. Wystarczy jednak otworzyć dowolną stronę z wyposażeniem wnętrz, by zobaczyć te same beżowe grafiki abstrakcyjne: łagodny łuk, falistą kreskę, koło w odcieniu szarobeżu. Pokój, który powinien być twój, wygląda jak strona z cudzego katalogu.

Powiedzmy to wprost. Masowo produkowane neutralne grafiki sprawiają, że mieszkania wyglądają tak samo, a plakaty vintage są na to lekarstwem. Nie dlatego, że stare automatycznie znaczy lepsze, lecz dlatego, że te obrazy miały przyciągać spojrzenia, coś sprzedawać, coś świętować, zatrzymywać przechodnia na ulicy. Ściana w twoim salonie nigdy nie miała znikać w tle.

Neutralny szablon upodabnia do siebie wnętrza

Szare podłogi, białe ściany, beżowa sofa, jasny dywan. Każdy z tych elementów z osobna jest w porządku. Razem niemal nie zdradzają, kto mieszka w tym pokoju. Grafiki sprzedawane jako dopełnienie takiego wnętrza jeszcze bardziej zacierają jego indywidualność. Te same abstrakcyjne kształty pojawiają się w tylu domach, że ostatnia wolna powierzchnia, ściana, nie wnosi niczego, czego nie można znaleźć w stu innych pokojach.

Przejdź się między regałami z obrazami w dużej sieci sklepów z wyposażeniem wnętrz albo przejrzyj internetowy sklep z dekoracjami. Zobaczysz wciąż te same pomysły: twarz narysowaną jedną linią, neutralny łuk, pojedyncze słowo w rodzaju oddychaj. Zmieniają się wzory. Efekt pozostaje ten sam. Wszystko zaczyna się od tablicy inspiracji, którą potem kopiuje się w mediach społecznościowych na całym świecie.

Grafika reklamowana jako odpowiednia do każdego wnętrza zwykle nie mówi nic konkretnego o żadnym z nich. Nie ma tematu, historii ani punktu widzenia. Obiecuje tylko, że nie będzie się kłócić z sofą. Gdy staje się to standardową radą dla każdej ściany, dom przestaje opowiadać o właścicielach i staje się scenografią. Naszym zdaniem to strata, nie styl.

To samo ujednolicanie widać w przestrzeni publicznej. Kawiarnie w Lizbonie, restauracje w Kopenhadze i sklepy w Barcelonie coraz częściej mówią jednym językiem wystroju: jasne ściany, rattanowy klosz, łodyga trawy pampasowej, abstrakcyjna beżowa grafika. Wchodzisz i trudno zgadnąć, w jakim mieście jesteś. O wyjątkowości lokalu decydowała kiedyś osobowość ludzi, którzy go prowadzili. Neutralny schemat zaciera właśnie ją.

Dawna reklama miała zupełnie inne zadanie. Plakat musiał przedstawić mijanym na ulicy nieznajomym czasopismo, markę kawy, zoo albo kolej. Miał cel, odbiorców i jedną szansę, żeby przyciągnąć ich uwagę. Tę bezpośredniość wciąż widać w obrazie. Dawna reklama przekonuje widza do czegoś. Neutralna grafika nie próbuje go przekonać do niczego.

Propozycje plakatów

• Reklama czasopisma humorystycznego Das kleine Witzblatt z 1901 roku autorstwa Juliusa Klingera: czerń i pomarańcz robią tu to, do czego zwykle potrzeba całej kampanii.
• Reklama kawy z 1900 roku autorstwa Karla Hofera, późniejszego uznanego malarza. Czerń, żółć i czerwień miały przyciągać wzrok przechodniów i sprzedawać kawę.
• Plakat dla monachijskiego ogrodu zoologicznego z 1912 roku autorstwa Ludwiga Hohlweina, jednego z najwybitniejszych monachijskich twórców plakatów. Miał zwracać uwagę przechodniów i zachęcać ich do odwiedzenia miejskiego zoo.

Twoje ściany powinny pokazywać, kto tu mieszka

Wiele rzeczy, które mamy, jest takich samych jak u innych. Sofa, rama łóżka, stół i półki często pochodzą z tych samych kilku serii meblowych sprzedawanych w całej Europie, bo dobre meble są drogie, a znane formy praktyczne. Ze ścianą jest inaczej. Jeden wybrany obraz nad sofą lub obok stołu daje twoim zainteresowaniom stałe, widoczne miejsce w pokoju. Kosztuje znacznie mniej niż wymiana mebli, a mówi o tobie o wiele więcej.

Kolor nie zawsze był niemile widziany. Instalacja Visiona 2 Vernera Pantona z 1970 roku zamieniła całe pomieszczenie w ciągły pejzaż obłych form z tkanin i nasyconych barw. Memphis Group wprowadziła w latach 80. kontrastujące odcienie różu i turkusu oraz śmiałą geometrię. Ludzie mieszkali wśród takich kolorów. Moda na szarość w szarości ma zaledwie kilka lat i minie jak poprzednie. Od tego, co powiesisz dziś, zależy, czy twoje ściany nadal będą pełne życia, gdy ta moda minie.

Plakaty filmowe, zapowiedzi wystaw i ilustracje do publikacji dają ci tematy, z którymi możesz się utożsamić, a nie tylko kolory do dopasowania. Gdy wieszasz plakaty koncertowe i filmowe, pokazujesz każdemu gościowi, że muzyka i kino są częścią ciebie. Plakat kolei pirenejskiej autorstwa Rogera Aujame mówi o twojej miłości do gór i dawnych linii kolejowych. Oprawione zaproszenie na wystawę przypomina ci chwilę, gdy patrzysz na dzieło malarza i chcesz je mieć w domu. Każdy wybór jest drobną deklaracją, której nie da się zastąpić beżowym kołem.

Twoja ściana daje ci miejsce na taką deklarację bez wymiany mebli, które stoją także w innych domach, i bez przemalowywania pokoju. A co najlepsze, obraz masz na co dzień przed oczami. Widzisz go przy śniadaniu, w trakcie rozmowy telefonicznej, kiedy pada na niego wieczorne światło. Grafika wybrana dlatego, że wygląda jak to, co widzisz dziś w wielu wnętrzach, stanie się niewidoczna po miesiącu. Ta wybrana dlatego, że coś dla ciebie znaczy, będzie przyciągać twoje spojrzenie także po latach.

Propozycje plakatów

• Jeśli lubisz lato i stare czasopisma: zielono-czarny plakat Juliusa Klingera z 1911 roku do wydania kąpielowego berlińskiego tygodnika humorystycznego Lustige Blätter.
• Plakat do kultowego filmu science fiction Solaris Tarkowskiego z 1972 roku opiera się na kolistej kompozycji w czerni, bieli, czerwieni i błękicie.
• Plakat galerii z 1989 roku autorstwa Toma Krojera: zapowiedź wystawy, na której zamiast sklepowych szarości są czerwienie, błękity i żółcie malarza.

Archiwa pełne są sztuki, która wciąż wygląda świeżo

Wygodny mit głosi, że vintage oznacza garść oklepanych motywów: wieżę Eiffla, blaszany szyld turystyczny, wyblakłą pin-up. Jest dokładnie odwrotnie. W bibliotekach, muzeach, prywatnych kolekcjach i na targach na całym świecie znajdują się tysiące projektów, które nigdy nie trafiły do sezonowych kolekcji dekoracji. Tam znajdujemy nasze plakaty. Nigdy nie brakowało obrazów. Większość ludzi widziała tylko niewielki wycinek wybrany przez kogoś innego.

Stare nie musi znaczyć przestarzałe. Niektóre plakaty z 1900 roku mają bardziej płaską formę, ostrzejsze linie i bardziej bezpośredni przekaz niż większość masowych neutralnych grafik sprzedawanych dziś. Tworzyli je ludzie, którzy potrafili z ograniczeń ówczesnego druku zrobić styl: wyraziste płaszczyzny barw, zdecydowaną typografię, ani jednej zbędnej kreski. Gdy taki plakat zawiśnie obok współczesnej sofy na białej ścianie, często wygląda jak najnowocześniejsza rzecz w pokoju.

Obrazy te pozostają świeże po części dlatego, że nie wszystkie miały być dekoracją. Reklama miała sprzedać mydło. Tablica naukowa miała uczyć. Grafika artysty miała badać kształt. Z tych celów wzięła się różnorodność, z którą nie może się równać żadna pojedyncza moda wnętrzarska: gablota pełna morskich stworzeń, zapowiedź japońskiego spektaklu teatralnego, program paryskiego kina, wycinanka Matisse'a. Wybór jest ogromny, bo ogromna była rozmaitość pierwotnych celów.

Autor, data i pierwotne przeznaczenie nadają obrazowi coś, czego anonimowy efekt retro nigdy nie będzie miał: ślad przeszłości. Weźmy Juliusa Klingera, urodzonego w Wiedniu twórcę plakatów, który pracował w Berlinie. Możesz sprawdzić, dla kogo pracował, w jakich latach i jakie plakaty wtedy stworzył. Odkrywanie tej historii sprawia, że z czasem obraz staje się dla ciebie coraz cenniejszy. Na ścianie wisi historia, a nie nostalgia pozbawiona przeszłości.

Propozycje plakatów

• Reklama sklepu z 1950 roku autorstwa Paula Mitzkata, utrzymana w czerni i beżu. Dowodzi, że dwukolorowy plakat może mieć znacznie więcej wyrazu niż neutralna grafika.
• Czarno-biały plakat Tabu Juliusa Klingera z 1919 roku: abstrakcyjny wzór sprzed wieku, który wciąż wygląda jak projekt z przyszłego miesiąca.
• Wycinanka Matisse'a z 1947 roku z białym glonem na czerwono-zielonym tle: papier, nożyczki i kolor, równie radykalne jak dzieła pokazywane dziś w galeriach.
• Rycina Ernsta Haeckla z 1904 roku przedstawiająca żebropławy z Kunstformen der Natur. Stworzona, by uczyć, na ścianie staje się czystą formą.

Obraz z historią zostaje z tobą

Moda na dekoracje zmienia się co kilka sezonów. Temat, który naprawdę cię interesuje, nie. Gdy wybierasz obraz związany z czymś, co lubisz, każde kolejne spojrzenie sprawia, że staje ci się bliższy. Jego urok przestaje zależeć od tego, czy rama pasuje do nowej poduszki. Liczy się to, o czym opowiada obraz. Na tym polega różnica między tłem a obrazem.

Pomyśl o plakacie sportowym z lat 20. XX wieku, rycinie ptaka z XIX-wiecznej książki przyrodniczej, okładce czasopisma z lat 30. Za każdym stoi historia, którą możesz odkrywać, gdy obraz już przyciągnie twój wzrok: kto wygrał turnieje w tamtym roku, jak powstała książka o ptakach, co śmieszyło czytelników czasopisma. Plakat staje się oknem na coś prawdziwego i nie traci uroku, gdy zmieni się paleta kolorów.

Obraz, który przedstawia coś konkretnego, daje każdemu, kto go zobaczy, coś, co można rozpoznać i o co można zapytać: sport, ptaka, czasopismo, miasto. Przy bladym, abstrakcyjnym kształcie pozostaje tylko pytanie, czy pasuje do sofy. Rozmowa o temacie może się rozwinąć. Rozmowa o dopasowaniu kończy się, zanim się zacznie.

Za dziesięć lat moda zdąży zmienić się parę razy. Wtedy nadal będą cię cieszyć tylko te obrazy, których temat i historia wciąż coś dla ciebie znaczą. Plakat, który wybierasz, bo przywołuje film, ptaka, miasto czy grę, nadal będzie wywoływał te skojarzenia. Grafikę wybraną dla idealnego odcienia szarobeżu do tego czasu wymienisz dwa razy i o niej zapomnisz.

Propozycje plakatów

• Jeśli kochasz tenis, reklama piłki mistrzów marki Dunlop z 1929 roku autorstwa Jeana d'Ylena pokazuje tę dyscyplinę na ścianie.
• Rycina flaminga karmazynowego z 1827 roku autorstwa Johna Jamesa Audubona: ptak z Birds of America, zarazem świadectwo historii naturalnej i barwa, która nie traci siły.
• Dla miłośników czasopisma: okładka magazynu New Yorker z lat 30. autorstwa Rogera Duvoisina, ilustratora, który później zasłynął książkami dla dzieci.

Znajdujemy obrazy i drukujemy je na twoją ścianę

Marka MORYARTY powstała w 2015 roku. Plakaty wyszukujemy w bibliotekach, muzeach, prywatnych kolekcjach i na targach; dziś katalog liczy ich ponad 2000. Tak duża kolekcja daje ci wiele dróg do osobistego wyboru: zacznij od tematu, który lubisz, miasta, które znasz, albo artysty, do którego wciąż wracasz, a ściana zacznie wyglądać jak twoja.

Każdy plakat drukujemy w naszej pracowni w Barcelonie, na matowym papierze artystycznym klasy muzealnej o gramaturze 230 g/m², z użyciem atramentów archiwalnych. Te obrazy stworzono z myślą o papierze. Taki druk zachowuje ostrość kreski i kolory wybrane przez artystę.

Ramy sprzedajemy osobno. Dostępne są modele z aluminium i drewna sosnowego oraz drewniane ramy magnetyczne, z szybą akrylową (pleksi), która nie pęka w transporcie. Jeśli zamówisz plakat razem z ramą, oprawimy go bez dodatkowych opłat i wyślemy gotowy do powieszenia.

Przygotowanie zamówienia zajmuje 24–48 godzin, a dostawa w Europie trwa od 2 do 4 dni, zależnie od miejsca. Pustą białą ścianę możesz ozdobić wybranym przez siebie obrazem szybciej, niż zajęłoby przemalowanie pokoju. Nasze sklepy odwiedzisz w Barcelonie i Lizbonie, a sklep internetowy jest dostępny w 13 językach dla klientów z pozostałych części Europy.

Od czego zacząć? Wybierz coś, co cię interesuje. Mapa dawnego Paryża, rycina botaniczna, ptaki we wzorze Williama Morrisa, schemat Układu Słonecznego. Każdy z tych obrazów sprawi, że ściana nabierze twojego charakteru. Przejrzyj nasz wybór i zobacz, do którego obrazu wracasz. To pewnie ten, który powinien zawisnąć nad twoją sofą.

Propozycje plakatów

• Jeśli chcesz całej ściany pełnej koloru i detali: Złodziej truskawek Williama Morrisa z 1883 roku, wzór na drukowanej tkaninie z ptakami.
• Jeśli kochasz Paryż albo mapy: mapa Paryża i jego młodej sieci metra z 1912 roku autorstwa Louisa Wuhrera.
• Studia maków Sophii Crownfield z 1900 roku: rysunek i dekoracja w jednym, w czerwieni i zieleni dla miłośników kwiatów na ścianie.

Czy wiesz, że…

• Litografia, technika, dzięki której rozkwitł plakat, wymagała osobnego kamienia dla każdego koloru. Płaskie, wyraziste plamy barw w dawnych reklamach były częściowo skutkiem tego technicznego wymogu.
• Plakaty Alphonse'a Muchy cieszyły się w latach 90. XIX wieku taką popularnością, że nocą odklejano je z tablic ogłoszeniowych, by je zachować.
• Jules'a Chéreta powszechnie nazywa się ojcem nowoczesnego plakatu, a jego kolorowe litografie pomogły zmienić ulice Paryża w galerie pod gołym niebem.
• Kunstformen der Natur Ernsta Haeckla zawiera sto tablic przedstawiających organizmy, od meduz po radiolarie, narysowanych z naukową dokładnością i wyczuciem projektanta.
• William Morris zaprojektował Złodzieja truskawek po tym, jak zobaczył drozdy wykradające owoce z warzywnika przy Kelmscott Manor.
• Termin Art Nouveau narodził się w Paryżu w latach 90. XIX wieku w galerii La Maison de l'Art Nouveau.

Pytacie nas

Gdzie w Europie mogę kupić takie plakaty? W naszym sklepie internetowym znajdziesz ponad 2000 plakatów, które wysyłamy w całej Europie. Część kolekcji możesz też obejrzeć w Barcelonie i Lizbonie. Adresy znajdziesz na mapie sklepów. Na początek przejrzyj nasz wybór ulubionych plakatów.

W jakich rozmiarach dostępne są reprodukcje plakatów vintage? Możesz je zamówić w czterech formatach: A4, A3, A2 i A1. Większe plakaty A1 i A2 wysyłamy w sztywnych tekturowych tubach. A4 i A3 pakujemy na płasko z usztywniającym podkładem albo zwijamy w tubę.

Czy plakaty vintage będą wyglądać staroświecko w nowoczesnym pokoju? Nie w smukłej czarnej ramie aluminiowej. Czarna rama nawiązuje do linii współczesnych mebli, a jej wąski profil pozwala skupić uwagę na obrazie. Oprawiony w nią plakat vintage pasuje do nowoczesnej sofy.

Jak wybrać plakat vintage do salonu? Zacznij od zainteresowań, nie od koloru. Miasto, sport, film, ptak, mapa, roślina. Najpierw znajdź temat, potem patrz, który obraz przyciąga twój wzrok, i wybierz ten, do którego wciąż wracasz.

Dlaczego tyle neutralnych grafik ściennych wygląda tak samo? Naszym zdaniem wszystko zaczyna się od kilku szablonów popularnych w mediach społecznościowych: beżowego łuku, falistej linii, bladego słońca. Sklepy kopiują to, co już zdobywa popularność, więc grafiki różnych marek stają się niemal nie do odróżnienia. Plakat vintage wyrasta z konkretnego tematu i konkretnej chwili, dlatego ma charakter, którego brakuje neutralnemu kształtowi.

Jakie plakaty sprawiają, że dom staje się niepowtarzalny? Spróbuj połączyć epoki i tematy na jednej ścianie: XIX-wieczne studium botaniczne obok plakatu filmowego z lat 70., mapę z lat 30. nad współczesnym fotelem. To osobiste połączenie, bo nikt inny nie zestawi ich dokładnie tak samo. Wybierz ulubiony temat z kolekcji Znani artyści lub Mapy i dobieraj do niego kolejne prace.

---

O autorze

MORYARTY to europejska firma założona w 2015 roku, ze sklepami w Hiszpanii i Portugalii. Plakaty do naszego katalogu trafiają z bibliotek, muzeów, prywatnych kolekcji i targów, a każdy z nich drukujemy we własnej pracowni w Barcelonie. Mamy już ponad 2000 plakatów i wciąż uważamy, że najlepsza ściana zawsze ma coś do powiedzenia.

Źródła

• Plakat, Wikipedia
• Verner Panton, Wikipedia
• Memphis Group, Wikipedia
• Kunstformen der Natur, Wikipedia
• William Morris, Wikipedia
• Julius Klinger, Wikipedia