WASSILY KANDINSKY|8 MIN CZYTANIA
Kandinsky i Bauhaus
Prześledź drogę Wassily'ego Kandinsky'ego z porewolucyjnej Moskwy do sal wykładowych w Weimarze i Dessau, gdzie praca pedagogiczna odmieniła jego sztukę abstrakcyjną.
AUTOR MORYARTY
Wassily Kandinsky dołączył do Bauhausu w Weimarze w czerwcu 1922 roku i pozostał związany z niemiecką szkołą aż do jej zamknięcia w 1933 roku. Przez te jedenaście lat wykładał teorię koloru i formy oraz rysunek analityczny. W tym samym czasie tworzył jedne ze swoich najbardziej uporządkowanych obrazów abstrakcyjnych.
Zwrot ku kołom, siatkom i prostym liniom wiązał się z działalnością szkolnych warsztatów oraz rosnącym zainteresowaniem wzornictwem przeznaczonym do produkcji przemysłowej. Ta historia toczy się w trzech miastach. Pojawiają się w niej dwaj dyrektorzy, narastająca presja polityczna i bliska współpraca z Paulem Klee.
Dlaczego przyjął zaproszenie Gropiusa
Kandinsky przybył do Weimaru po latach spędzonych w Moskwie w okresie rewolucji rosyjskiej. Pomagał tworzyć nowe instytucje kulturalne działające pod auspicjami rewolucyjnego rządu, między innymi Instytut Kultury Artystycznej (INKhUK) oraz Rosyjską Akademię Nauk Artystycznych. Jego duchowe podejście do abstrakcji szybko weszło w konflikt z poglądami młodszych konstruktywistów, którzy chcieli podporządkować sztukę produkcji, inżynierii i potrzebom nowego państwa.
W grudniu 1921 roku Kandinsky wrócił do Niemiec wraz z żoną Niną. Był to powrót do kraju, w którym cieszył się już znaczną renomą. Przed I wojną światową współtworzył z Franzem Marcem grupę Der Blaue Reiter w Monachium i opublikował O duchowości w sztuce. W książce tej przekonywał, że kolor i forma mogą nieść znaczenie bez przedstawiania widzialnych przedmiotów.
W 1922 roku Walter Gropius zaproponował mu posadę wykładowcy. Propozycja odpowiadała obu stronom. Gropius potrzebował uznanego artysty o międzynarodowej pozycji, a Kandinsky szukał miejsca, w którym mógłby rozwijać swoje idee przez metodyczne nauczanie, a nie przez pracę administracyjną i politykę.
Gdy dołączył do szkoły, miał 55 lat. Był więc znacznie starszy od wielu studentów i kilku współpracowników. Objął pracownię malarstwa ściennego i prowadził obowiązkowe zajęcia z podstaw projektowania. W Bauhausie ponownie spotkał też Paula Klee, który wykładał w Weimarze od 1921 roku.
Kandinsky i Klee znali się jeszcze z przedwojennego Monachium, ale dopiero w szkole zbliżyli się do siebie. Po przenosinach do Dessau obie rodziny zamieszkały w 1926 roku w sąsiadujących połowach jednego z Domów Mistrzów zaprojektowanych przez Gropiusa. Ich twórczość pozostała jednak odmienna. Klee często budował obrazy z drobnych znaków i nieregularnych, organicznych układów, a Kandinsky coraz częściej badał wyraziste relacje geometryczne.
W sali wykładowej Kandinsky'ego
Studenci rozpoczynający zajęcia u Kandinsky'ego nie przystępowali od razu do tworzenia swobodnych kompozycji. Analizowali istniejące przedmioty i obrazy, sprowadzając je do sił kierunkowych, napięć, ciężaru i równowagi. Zachowane ćwiczenia studenckie pokazują zwyczajne sceny przekształcone najpierw w sieci linii, a potem w abstrakcyjne diagramy.
Kurs rysunku analitycznego zwykle przebiegał w kilku etapach. Najpierw student wyznaczał główne linie konstrukcyjne obrazu. W kolejnym rysunku ograniczał drugorzędne szczegóły, a w ostatniej wersji pozostawiał jedynie najsilniejsze kierunki. Kandinsky oczekiwał, że studenci wyjaśnią, dlaczego linia ukośna wydaje się dynamiczna albo dlaczego zwarta grupa elementów sprawia wrażenie cięższej niż otwarta przestrzeń.
Koloru uczył, posługując się zaplanowanymi kontrastami, a nie osobistymi upodobaniami. Studenci porównywali barwy ciepłe i chłodne, jasne i ciemne walory oraz efekty optyczne powstające wtedy, gdy sąsiadujące kolory wzajemnie na siebie oddziałują. Kandinsky wiązał żółć z ruchem na zewnątrz, a błękit z ruchem do wewnątrz. Idee te opisał już w książce wydanej w 1912 roku.
Proponował również zależności między barwami podstawowymi a prostymi figurami. Żółci odpowiadał trójkąt, czerwieni kwadrat, a błękitowi koło. W szkole rozprowadzono słynny kwestionariusz, w którym pracownicy i studenci mieli przyporządkować trzy kolory tym figurom, lecz odpowiedzi nie były jednomyślne. Zachowane formularze podważają popularne twierdzenie, że Bauhaus odkrył uniwersalny kod łączący kształty z kolorami.
Pracownia malarstwa ściennego pozwalała wykorzystywać te lekcje w praktyce. Kolor w architekturze musiał uwzględniać drzwi, narożniki, osie widokowe i wymiary pomieszczeń. Studenci Kandinsky'ego wychodzili więc poza przenośne płótno, choć pod kierunkiem Hinnerka Schepera pracownia stopniowo zwracała się ku dekoracji wnętrz.
W 1926 roku Kandinsky opublikował Punkt i linia a płaszczyzna jako dziewiąty tom serii Bauhausbücher. Zdefiniował punkt jako najmniejszy element graficzny i przeanalizował zachowanie linii prostych, krzywych oraz załamanych na płaszczyźnie. Diagramy przekształciły materiał z jego zajęć w system, który mogli samodzielnie sprawdzać także czytelnicy niezwiązani ze szkołą.
Geometria przejmuje kompozycję
Przemiana jego malarstwa rozpoczęła się jeszcze przed objęciem stanowiska, ale Weimar ją przyspieszył. Rosyjski suprematyzm i konstruktywizm pokazały mu unoszące się koła, przecinające się płaszczyzny i konstrukcje przypominające projekty inżynieryjne. W Bauhausie elementy te stały się częścią codziennych rozmów o architekturze, typografii i wzornictwie przemysłowym.
W obrazach sprzed wojny często stosował nieregularne pola barwne i szerokie, płynne pociągnięcia. W pracach powstałych po 1922 roku formy geometryczne zyskały wyraźniejsze krawędzie i bardziej określone położenie. Koła, trójkąty i szachownicowe siatki zaczęły współistnieć na płótnie ze swobodniejszymi krzywiznami i biomorficznymi kształtami.
Kandinsky nigdy nie stał się ortodoksyjnym konstruktywistą. Artyści tacy jak El Lissitzky czy Alexander Rodczenko często traktowali geometrię jako część praktycznego języka wizualnego, przeznaczonego do publikacji, wystaw i komunikacji politycznej. Kandinsky zachował przekonanie, że forma i kolor mogą wywoływać wewnętrzne, psychologiczne reakcje.
Ta różnica wyjaśnia, dlaczego jego geometria rzadko sprawia wrażenie mechanicznie jednolitej. Koła nachodzą na siebie lub oddalają się od domyślnych siatek. Cienkie linie ukośne przecinają zwarte skupiska, nie zamykając ich w stałej konstrukcji. Nawet proste linie różnią się długością, kierunkiem i wizualnym napięciem.
Przeniesienie szkoły do Dessau w 1925 roku wzmocniło jej techniczny kierunek. Nowy budynek Gropiusa wykorzystywał żelbet, szklane ściany osłonowe oraz oddzielne skrzydła rozmieszczone według funkcji. Herbert Bayer opracowywał dla szkolnych publikacji bezszeryfową typografię i asymetryczne układy stron. Kandinsky pracował wśród ludzi, którzy wprowadzali geometryczny porządek do budynków, mebli, tkanin i druków.
Obrazy powstałe w Weimarze i Dessau
Kompozycja VIII, namalowana w Weimarze w 1923 roku, wyznacza przełomowy etap w jego twórczości geometrycznej. Koła, łuki i przecinające się linie zajmują jasne pole pozbawione tradycyjnej głębi. Duże czarne koło stabilizuje lewy górny obszar, a mniejsze elementy rozprzestrzeniają się po płótnie o szerokości dwóch metrów.
Obraz wciąż wymyka się doskonałemu porządkowi matematycznemu. Kilka form zachodzi na siebie bez ścisłego dopasowania, a wizualny ciężar rozkłada się nierównomiernie. Kandinsky traktował obliczenia jako punkt wyjścia, a następnie zakłócał ich porządek, aby obraz nie stał się statycznym diagramem.
Żółte, czerwone, niebieskie powstało w 1925 roku, gdy szkoła opuszczała Weimar. Dzieło o wymiarach około 127 na 200 centymetrów dzieli szeroki format na jasnożółtą strefę i ciemniejszy błękitny obszar. Czerwona siatka, czarne linie ukośne i głębokie niebieskie koło łączą obie części.
W 1926 roku namalował Kilka kręgów, kwadratową kompozycję osadzoną na ciemnym tle. Dziesiątki kół różnią się wielkością, przezroczystością i kolorem. Niektóre nachodzą na siebie, tworząc nowe odcienie. Pokazuje to, jak prowadzone podczas zajęć eksperymenty z sąsiadującymi i nakładającymi się barwami przenikały do praktyki malarskiej artysty.
Ukończone w 1929 roku W górę ma mniejszy, pionowy format i przypominający postać układ części geometrycznych. Dwa koła sugerują oczy, a spiczasty dolny fragment przypomina podbródek lub postument. Obraz sytuuje się między czystą abstrakcją a ludzką skłonnością do odnajdywania twarzy w prostych kształtach.
Jego twórczość rozpowszechniano również w formie grafik. Teka Kleine Welten, czyli Małe światy, z 1922 roku zawierała dwanaście grafik wykonanych w technikach litografii, drzeworytu i suchej igły. Zastosowanie trzech technik pozwoliło mu zestawić w jednej spójnej edycji płaskie plamy barwne, rzeźbione krawędzie i ryte linie.
Język wizualny, który przetrwał szkołę
Presja polityczna towarzyszyła szkole przy każdej przeprowadzce. Konserwatywne władze Turyngii ograniczyły jej finansowanie, wymuszając przenosiny z Weimaru do Dessau. Władze miejskie Dessau zamknęły ją w 1932 roku, gdy lokalną władzę przejęła partia nazistowska. Ludwig Mies van der Rohe otworzył ją ponownie jako prywatną placówkę w dawnej fabryce w Berlinie.
Gestapo przeszukało berlińską siedzibę 11 kwietnia 1933 roku. W sierpniu wykładowcy zagłosowali za rozwiązaniem szkoły, nie chcąc przyjąć warunków narzuconych przez nazistowskie władze. Kandinsky opuścił Niemcy i zamieszkał w Neuilly-sur-Seine pod Paryżem, gdzie pozostał do śmierci w 1944 roku.
Jego metody nauczania przetrwały dzięki publikacjom, dawnym studentom i międzynarodowej działalności byłych pracowników szkoły. Josef Albers przeniósł zbliżony system zdyscyplinowanych ćwiczeń wizualnych do Black Mountain College, a później na Yale. László Moholy-Nagy założył w 1937 roku New Bauhaus w Chicago, przenosząc warsztatowy model edukacji projektowej na grunt amerykański.
Późniejsi graficy przejęli wiele rozwiązań analizowanych przez Kandinsky'ego, między innymi linie kierunkowe, asymetryczną równowagę i kontrolowany kontrast form geometrycznych. Rozwiązania te nie były dziełem jednego nauczyciela, ale to jego książki nadały im nazwy, przedstawiły je na diagramach i przekształciły w ćwiczenia możliwe do powtarzania na zajęciach.
Równie bezpośredni był jego wpływ na sztukę abstrakcyjną. Pokazał, że malarstwo geometryczne nie musi naśladować inżynierii ani rezygnować z subiektywnej oceny. Artyści mogli traktować koła i siatki jako tworzywo ekspresji, dobierając skalę, kolor i położenie równie uważnie, jak kompozytor kształtuje rytm.
Abstrakcja geometryczna we wnętrzu
Prace z lat 20. XX wieku dobrze współgrają z pomieszczeniami, w których dominują proste linie architektoniczne. Grafika z dużą ilością otwartego tła może zawisnąć nad niską szafką bez wrażenia przeładowania ściany, natomiast gęstsza kompozycja potrzebuje więcej pustej przestrzeni wokół ramy.
W naszej kolekcji Wassily'ego Kandinsky'ego zestawiliśmy rozbudowane kompozycje linearne, takie jak Kleine Welten IV, ze spokojniejszymi pracami opartymi na kilku dużych formach, jak Bleu de Ciel. Z naszego doświadczenia wynika, że osoby początkowo wybierające najbardziej kolorowy obraz często skłaniają się ku prostszej grafice, gdy porównają oba projekty z odległości, z której zwykle ogląda się je na ścianie.
Czarna aluminiowa rama podkreśla czarne linie ukośne i kontury kół. W jasnych wnętrzach sprawdzi się rama z drewna sosnowego, która łagodzi surową geometrię. Ramy magnetyczne pozostawiają grafikę odsłoniętą, dlatego nie są dobrym wyborem w pobliżu kuchni, w bezpośrednim świetle słonecznym ani przy często otwieranych oknach.
Czy wiesz, że?
- Kandinsky studiował prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim, zanim w 1896 roku wyjechał do Monachium, by uczyć się sztuki.
- Zanim zmienił kierunek kariery, odrzucił propozycję objęcia profesury na Uniwersytecie Dorpackim, dzisiejszym Uniwersytecie w Tartu.
- W 1928 roku otrzymał obywatelstwo niemieckie, a w 1939 roku francuskie.
- Teka Małe światy z 1922 roku łączyła litografię, drzeworyt i suchą igłę w jednym zestawie dwunastu grafik.
- Galka Scheyer promowała w Stanach Zjednoczonych Kandinsky'ego, Klee, Lyonela Feiningera i Alexeja von Jawlensky'ego jako grupę Blue Four.
- Podczas kampanii przeciwko tak zwanej sztuce zdegenerowanej naziści usunęli dziesiątki jego dzieł z niemieckich zbiorów publicznych.
Najczęściej zadawane pytania
Gdzie można zobaczyć jego obrazy na żywo? Lenbachhaus w Monachium posiada ważny zbiór prac związanych z Kandinskym i grupą Der Blaue Reiter. Guggenheim Museum w Nowym Jorku ma ponad 150 jego dzieł, w tym obrazy, akwarele i grafiki.
Czy można zwiedzić budynki, w których wykładał? Tak. Budynek szkoły z 1926 roku oraz Domy Mistrzów w Dessau są dostępne dla zwiedzających pod opieką fundacji Bauhaus Dessau. Kandinsky dzielił jeden z domów bliźniaczych z Paulem Klee.
Jak rozpoznać oryginalną grafikę Kandinsky'ego? Sprawdź technikę druku, papier, informacje o nakładzie oraz wpis w katalogu raisonné. Sam podpis nie stanowi dowodu, ponieważ autoryzowane edycje, późniejsze odbitki i reprodukcje również mogą zawierać podpis drukowany lub faksymilowy.
Czy oryginalne grafiki są dostępne w przystępnych cenach? Ceny różnią się znacznie w zależności od techniki, stanu zachowania, edycji i proweniencji. Współczesna reprodukcja fine art jest rozsądnym wyborem, jeśli zależy ci na samym obrazie, a nie na ryzyku, kosztach konserwacji i dokumentacji związanych z oryginałem.
Dlaczego jego imię zapisuje się jako Vasily, Wassily lub Vassily? Różnice wynikają z odmiennych systemów transliteracji rosyjskiego imienia Василий na alfabet łaciński. Muzea stosują różne formy zapisu, ale wszystkie odnoszą się do tego samego artysty.
O autorze
MORYARTY zajmuje się kuratorskim doborem reprodukcji plakatów vintage od 2015 roku. Nasz zespół działa w Barcelonie i Lizbonie, a partnerzy handlowi współpracują z nami w całej Europie. Od ponad dekady porównujemy, jak modernistyczne kompozycje wypadają w druku na papierze fine art, zwłaszcza dzieła, w których jasne tła i cienkie linie mogą zanikać przy niedokładnym druku.